El siglo XIX puede caracterizarse por la lucha entre dos ideologías: la socialista y la capitalista. Pero, ..¿qué es capitalismo?, ¿qué es socialismo?. Pongamos los puntos sobre las íes.
Dos teóricos: Smith y Marx. Buscando descifrar las claves esenciales de las relaciones económicas, dos teóricos -uno del siglo XVII, el otro del siglo XIX- construyeron imponentes andamiajes de pensamiento sobre los que sistemas organizativos estatales se han erguido y que a lo largo del XX se convirtieron en paradigmas a seguir: hablamos de Adam Smith (padre del capitalismo) y Karl Marx (padre del marxismo) teóricos controversiales.
Conceptos básicos:
Ideología: sistema de concepciones e ideas fundamentales de tipo político, jurídico, moral, estético, religioso o filosófico que caracteriza el pensamiento de una persona, colectividad o época. Peyorativamente usado por los socialistas, ideología alude a un sistema teórico erróneo formado por conceptos políticos, sociales, morales, etc. desarrollados y protegidos por las clases dirigentes en su propio beneficio.
Doctrina: sistema de ideas y concepciones sustentadas por persona o grupo con el fin de propagar o enseñar lo que consideran una verdad invariable.
Sistema: conjunto de cosas que ordenadamente relacionadas entre sí contribuyen a determinado objeto. Estructura organizada de tipo político-social-económica
Régimen: sistema político que rige a una nación.
Ideologías:
Comunismo:
Término que alude a una forma de vida en la que todo es de todos.
Doctrina que propugna una organización social en que los bienes son propiedad común.
Término que para Marx y Engels alude a la forma superior de organización de la sociedad. Es la sociedad ideal que funcionará sobre la base de fuerzas productivas altamente desarrolladas, de la ciencia, de la técnica, de la cultura y de la autogestión.
Movimiento político inspirado en esta doctrina y/o en la teoría marxista sobre el comunismo.
Comunismo primitivo: Término usado por los marxistas para referirse a la organización propia de las sociedades simples o comunidades primitivas sin privatización de los bienes de producción (en economía, bienes de producción son todos aquellos elementos que intervienen en una actividad económica. Ej: para hacer un zapato se necesita el cuero, que el curtidor obtiene, clavos, herramientas de trabajo, la máquina de coser, la mano de obra, etc. )
Comunismo científico: Teoría sobre el comunismo, formulada por Marx y Engels, que interpreta la historia como una lucha de clases regida por el materialismo histórico, y que conducirá, tras el triunfo del proletariado, a una sociedad sin clases ni propiedad privada de los medios de producción. El comunismo científico desarrolla leyes concernientes a la evolución económico-social comunista.
Socialismo:
Sistema de organización social y económica basada en la propiedad y administración colectiva o estatal de los medios de producción y en la regulación por el Estado de las actividades económicas y sociales, y la distribución de los bienes.
Movimiento político que intenta establecer, con diversos matices, este sistema oponiéndose al capitalismo.
Término que para los marxistas designaba la fase previa al comunismo. Bajo el socialismo, si bien no existe la propiedad privada sobre los medios de producción, existen dos formas de organización: la propiedad estatal y la cooperativa. En cambio, en la etapa comunista, sólo existirá un tipo único de propiedad: la de todo el pueblo.
Socialismo utópico: Doctrina y teoría basada en la comunidad de bienes, en el trabajo obligatorio para todos, y en la igual distribución de los productos. Utopía (no-lugar) es un término que escogió Thomas Moro para designar a la sociedad ideal. Al contrario de los regímenes existentes, basados en la propiedad privada, los socialistas utópicos buscaban sentar las bases de la propiedad social. Representantes: Claude Saint-Simon y Robert Owen
Socialismo científico: Teoría sobre el socialismo desarrollado por Marx y Engels.
Anarquismo (socialismo libertario):
Teoría política que aboga por la creación de la anarquía (gr. "no-falta-ausencia-carencia de soberano-gobierno") ; y analiza y critica la sociedad actual mientras que al mismo tiempo ofrece una visión de una nueva sociedad en potencia -- una que lleva al máximo ciertas necesidades humanas - libertad, igualdad y solidaridad -que la actual niega.
Movimiento en contra de toda jerarquía (estructura organizante que da cuerpo a la autoridad). Dado que el estado es la "más alta" forma de jerarquía, los anarquistas son, por definición, anti-estado.
Capitalismo (sistema de libre empresa/economía de mercado) :
Sistema económico fundado en el predominio del capital como elemento de producción y creador de riqueza, la acumulación del mismo, la obtención de plusvalía, la propiedad privada de los medios de producción, la explotación del trabajo asalariado, el predominio de las leyes de mercado (ley de oferta y demanda), la interacción entre compradores y productores, la soberanía del consumidor, el mínimo control del sector privado por parte del sector público, la libre competencia.
Capital: término económico que se refiere al valor de lo que, de manera periódica o accidental, rinde u ocasiona rentas, intereses o frutos. Elemento o factor de la producción constituido por inmuebles, maquinaria o instalaciones de cualquier género, que, en colaboración con otros factores, se destina con carácter permanente a la obtención de un producto. Conjunto de bienes materiales aportados por los socios fundadores al constituir una empresa y eventualmente los accionistas.
Liberalismo:
Doctrina filosófica basada en la defensa de los derechos individuales y el logro, mediante ellos, del progreso (técnico, del bienestar, intelectual y moral).
Liberalismo conservador: tipo de liberalismo que propone el respeto a las leyes que rigen el sistema. Proteccionismo del status quo y defensa de los intereses individuales. Ejemplo: liberalismo francés.
Liberalismo dinámico: tipo de liberalismo que propone el desarrollo de la industria y del expansionismo capitalista. Ejemplo: liberalismo inglés.
Liberalismo económico: tipo de liberalismo que propone la libertad de posesión de riqueza y propiedad; y que se opone al intervencionismo estatal. Es el fundamento doctrinal del capitalismo.
A propósito del rochesazo que el tal Kayne ocasionó a la pinky Taylor en plena emisión de los MTV awards 2009, déjenme decirles que el debate sobre cuál video merecía el premio (si el de Beyonce o el de la Taylor) quedará por siempre en los anales de la historia de los video clips, la cual es oportuno revisar. Aprovecho pues para presentarles a continuación -mientras ensayamos algunas ideas sobre la estética de MTV- una pequeña historia sobre el nacimiento del video clip y una selección de los llamados mejores video clips de todos los tiempos según los más expertos críticos (o sea yo y mi hermano). Imposible, luego de verlos, no reconocer en ellos el valor que en su debido momento obtuvieron y que -como el buen vino-con el paso del tiempo ha ido aumento.
Pero ¿qué es un videoclip?: un videoclip es un formato audiovisual complejo sometido al ritmo y tempo de un tema musical que marcará su duración, pero no así su forma, pudiendo ser ésta: lineal, complementaria, conceptual o metafórica permitiendo así la radicalidad y experimentación en efectos visuales (con texturas, filtros y contornos) y en la agilidad u originalidad de sus cortes otorgando todo ello una identidad propia al tema musical originario.
Desde comienzos del siglo XX, la asociación entre música e imagen en movimiento se manifestaba por un lado gracias al cine que -siendo mudo- requería de una pianola durante su proyección con el fin de maximizar las emociones del espectador según cada escena. Por otro lado, a esta experiencia, se suma la de algunos visionarios de las experiencias cinestésicas como el austríaco Arnold Schönberg (1874-1951) y pintores como el ruso Wassily Kandinsky (1866-1944) que lograron una perfecta combinación de música, imagen, color y sonido.
Video animación inspirado en las teorías cromáticas de Wassily Kandinsky
Otro precursor del video clip fue el pintor, animador y realizador alemán Oskar Fischinger (1900-1967) quien comenzó a crear las primeras obras de música visual convirtiéndose en un cineasta de vanguardia. Hacia mediados de los veinte, este genio creó pequeñas animaciones en las que las imágenes danzaban al compás de la melodía. Fue el pionero en juntar color + sonido bajo principios de la geometría, el movimiento y el espacio como recursos de relación con el tema musical.¡¡¡¡¡Todo un genio¡¡¡¡
Master pieces de Oskar Fischinger, el padre de la animación de vanguardia.
A finales de los 20s surge el cine sonoro con el estreno de The Jazz Singer (1927) abriendo un sinfín de posibilidades para los cineastas. El ejemplo más notorio son las películas del USA Busby Berkeley (1895-1976) el más importante coreógrafo teatral que -al inventarse el cine sonoro-, dio el gran salto a Hollywood dirigiendo las más celebres escenas coreográficas de las películas musicales de los 30s y 40s .
Un homenaje a las coreografías de Busby Berkeley a cargo del grupo Magnetic Fields
Y es que la meca del cine se había orientado hacia la comedia musical, un nuevo género de películas que al presentar temas musicales y coreografías, modificaban las estructuras del relato clásico enriqueciéndolas mediante movimientos de cámara, danzas y originales escenografías. Obras maestras como Un americano en París (1951), Cantando bajo la lluvia (1952), Melodías de Broadway (1955), My Fair Lady (1956), West Side Store (1961), Mary Poppins (1964), The Sound of Music o La novicia rebelde (1965), Camelot (1967), Hello Dolly (1969), Jesús Christ Superstar (1970), Cabaret (1972), Grease (1978), All that Jazz (1979), Hair (1979), Fame (1980) y Hairspray (1988) deleitaron a varias generaciones que convirtieron en suyas cada escena (al punto de exigir en plena función la repetición de ésta so amenaza de destruir el cine) tal como si fueran actuales videoclips. Este género decayó en los 80´s precipitando a algunos críticos a declarar su fin. Sin embargo, dos películas a comienzos de este siglo revitalizaron su esencia: Moulin Rouge (2001) de Baz Lurhmann y Chicago (2002) de Rob Marshall, ganando esta última el Oscar a mejor película. A continuación una escena brillante, la cual tiene toda la magia de un video clip digno de Hollywood:
Razzle Dazzle de Chicago (2002) asesinato, tribunal, circo, Richard Gere, Renée Zellweger...todo un show¡¡¡¡ presentado como un videoclip...esta es la magia de las películas musicales.
Al aparecer la TV en los 50s, los cantantes y las grandes bandas musicales acudían a los grandes shows televisivos para presentar su música en vivo y en directo. El más célebre fue el de Ed Sullivan, emitido todos los domingos por la CBS desde 1948 hasta 1971. Las actuaciones más famosas en este show fueron: la de Elvis Presley (1956) visto por más de 60 millones de personas; la de los Beatles (1963) visto por 73 millones; y la de The Doors (1967) cuando el cantante Jim Morrison fue censurado por “cantar lo que no debía”. Se comienza a identificar a los adolescentes como gran público consumidor y se le empieza a educar audiovisualmente para delirar por bandas teenagers que -mismos Jonas Brothers actuales- eran creadas para su deleite; por ejemplo: los Jackson Five, de quienes presentamos este tremendo blues cantado en vivo y directo:
Inolvidable presentación del pequeño Michael Jackson con sus hermanos en el Show de Ed Sullivan.
The Beatles y la primera road movie band: A hard day´s night (1964)
The Beatles protagonizaron-según los críticos- la película precedente de los videoclips. Dirigida por el UK Richard Lester en 1964, A Hard Day´s Night presentaba innovaciones fuertemente influenciadas por el cine underground, la nouvelle vague, el free cinema inglés y el cinema verité como la ruptura de las convenciones espacio-temporales, los continuos saltos de eje, espontaneidad documental, instintiva interpretación de los actores. El film estableció muchos cánones propios de los videoclips futuros.
Alrededor de 1960, aparecen dos máquinas que revolucionaron la forma de ver música: el Panoram, un aparato que reproducía ochos cortos musicales de 3 minutos que se ponían en una sola cinta y el Scopitone, un nuevo reproductor de filmes a color que daba al consumidor la libertad de hacer selecciones específicas de sus canciones. Son los antecedentes directos de MTV. A inicios de los 70s, se crea el formato de los talk-show: programas de TV que combinaban música y entretenimiento entrevistando a las bandas o solistas para que estas interpreten su arte en vivo y en directo. Pero al principio, la simplificación de escenario y aspectos técnicos, limitaban al solista en su interpretación; por ello, el playback (técnica televisiva de simular mediante pistas musicales una performance) les permitió despreocuparse por la calidad vocal y centrarse en la coreografía, expresiones faciales y posturas corporales. Entre los talk shows principales: el de Johnny Carson (entre 1962-1992) y el de Dick Cavet (desde 1969 hasta el presente).
La entrevista más difícil de todos los talk shows: los Who (en especial, su batero Keith Moon) ponen en aprieto y hacen llorar al entrevistador UK Russell Harty..¡¡los riesgos de la TV en vivo¡¡.
La disponibilidad de la tecnología del playback permitía a los grupos asistir a los programas y grabar su participación de una manera más rápida y simple. Empezaron a promocionarse videos de actuaciones filmadas y se vio que aquello funcionaba y necesitaba expandirse. Así nacían los videoclips: más por su funcionalidad que por afanes estéticos. Poco a poco, algunas bandas veían en este formato una vía para promocionarse, seguir experimentando, potenciar la visualidad de sus canciones y llegar a un grupo ávido de innovaciones con propuestas estéticamente más sexys. Bajo esta consigna y en medio de la época glam, surge el primer videoclip de la historia: Bohemian Rhapsody del grupo Queen, dirigido por Bruce Gowers en 1975:
Bohemian Rhapsody: una de las más hermosas composiciones de la historia y considerado el primer video clip: noten que la innovación radica en las escenas operísticas más que en las rockeras.¡¡Grande Freddy Mercury¡¡
El videoclip de Queen se mantuvo 9 semanas como número uno y transformó una canción no convencional (rock mas ópera) en el himno de toda una generación. Después de este éxito apabullante, muchos artistas llegaron a los estudios de grabación deseosos de hacer un videoclip. Esto trajo como consecuencia que un creativo programador llamado Robert W. Pittman creara en USA un canal dedicado las 24 horas del día a la emisión exclusiva de vidoeclips. Así nació MTV. A las doce de la madrugada del 1 de agosto de 1981, las primeras palabras que este canal emitió fueron “Ladies and Gentleman: Rock and Roll”; seguidas de un clip promocional en el que se veía a unos astronautas clavando sobre la superficie de la luna la bandera de MTV para, en seguida, difundir el videoclip titulado –irónica y proféticamente- Video killed the radiostar (el video mató a la estrella de la radio) un hit futurista de la banda del siempre inquieto y progresivo Steve Horn.
Primera promoción de MTV en los 80s
Video Killed The Radio Star de The Buggles, mítico primer videoclip con el que MTV abrió su programación. Dicen que la voz de los coros es Madonna.
A partir de ahí, en MTV desfilaron todas las estrellas ochenteras que hoy vuelven a causar furor en las radios: The Police, Culture Club, The Cars, Eurythmics, A-ha, Duran Duran, Bon Jovi, Van Halen, Cindy Lauper, Madonna y, sobre todo, Michael Jackson. Pero, no nos detengamos en los artistas. Hoy la estrella de este blog es el videoclip. Estamos a la búsqueda del mejor videoclip de la historia. Y para no pecar de objetivos, les presento ya mi videoclip favorito de todos los tiempos:
El grupo noruego A-ha y un video ganador de muchos premios: Take on me(1984)
Perteneciente a su álbum debut llamado Hunting High and Low (1984) Take on me fue el primer hit de esta súper banda noruega y su video clip dirigido por el maestro de la rotoscopia Steve Barron, costó 100 mil dólares y arrasó con los premios MTV de ese año. Su éxito radicó en la ingeniosa unión de la narrativa cómic con la increíble y contundente melodía de la canción. Particularmente, desde que vi este video clip mi noción de la estética cambió: la magia de los cómics televisivos Speed Racer o Meteoro había sido resignificada con maestría dejando atrás lo infantil de los trazos muy al estilo Disney cartoons.Take on me había conquistado la mente y corazón de todos los amantes del mundo del cómic. No tardaron los realizadores de videoclips en lanzarse a la caza de cánones visuales mayores. Michael Jackson, quien con su éxito Billie Jean (1983) había traído abajo la segregación en la TV USA, fue el primero en cambiar el formato típico de videoclip para contar una pequeña historia al estilo del séptimo arte. Para Thriller, Michael Jackson había contratado nada más y nada menos que al reconocido cineasta de terror John Landis. “El videoclip comienza con una pareja de estudiantes de los años cincuenta, cuyo auto se detiene en la mitad de un bosque. El protagonista es interpretado por Michael Jackson. Ella, su pareja, duda de las intenciones de Michael. Él la convence de que se acabó la gasolina, y tendrán que caminar. En el camino, él le regala un anillo para oficializar la relación, y cuando ella acepta el noviazgo él se dispone a contarle un secreto: «Yo no soy como los demás» le dice; y ella contesta «Claro, por eso te quiero». Pero él insiste, y en el momento en que está a punto de explicarle aparece la luna llena. En ese momento, por efecto de la luna, él se empieza a transformar, y durante la metamorfosis le pide a ella que corra para salvar su vida; ella no le hace caso, y para cuando entiende el secreto de su nuevo novio (es un hombre lobo) ya es demasiado tarde; empieza una persecución. En el momento que el Hombre Lobo alcanza a la chica, se corta la escena y pasa a un plano en el que varias personas se encuentran en una sala de cine viendo dicha escena: todo lo ocurrido hasta entonces es una película, que Michael y su novia ven junto a otros espectadores. Mientras se escuchan los gritos desesperados de la mujer del filme, la novia de Michael le dice que quiere irse. Como él se ríe y le dice que es sólo una película, ella se enoja y se va. Michael le sigue y alcanza fuera del cine. Mientras caminan por la calle él canta y se muestra una toma en la que la pareja pasa por delante de un cementerio. La cámara se acerca y se ve cómo los muertos se levantan como zombies y rodean a la pareja. A todo esto, Michael revela que también es un muerto viviente, empieza a bailar y los zombies los imitan. Luego de esta coreografía, la chica huye hasta una casa de aspecto tétrico, entra en una habitación y los zombies le siguen y dan con ella. Cuando Michael/zombie esta a punto de tomarla por el hombro, se descubre que todo era imaginación de la chica: salen juntos de una habitación, pero Michael gira su mirada hacia atrás sonriendo, mostrando unos ojos amarillos y separados, similar a los del hombre lobo. Al final es escucha la risa maléfica característica de Vincent Price en sus películas de terror” (Wikipedia).
Thriller, la historia de terror, maquillaje y coreografía que marcó toda una generación
Con Thriller, el videoclip adquiere el estatus de 8vo arte, el hermano menor del cine. Para su siguiente album Bad, Michael contrataría al consagrado Martin Scorsese. Ya los videoclips se habían convertido en pequeñas obras de arte cinematográfico. Y MTV en su Hollywood. Los directores más creativos e innovadores tenían en esta cadena su mejor escaparate. El holandés Anton Corbijn llevó a Depeche Mode a la cima gracias a imágenes manipuladas desde un laboratorio: mezcla de soportes y texturas, desenfoques, virados; Michel Gondry trabajó para Sinead O´Connor, Chemical Brothers, Radiohead, Kylie Minogue,Sheryl Crow, Rolling Stones o Foo Fighters; el francés Jean-Baptiste Mondino dirigió a Madonna en su polémico Justify for love; Kevin Godley y Lol Creme, realizaron numerosos videoclips, con experimentos fotográficos con disolvencias para Police, Duran Duran, Blur, Sting o U2; el australiano Alex Proyas dirigió a Crowded House en Don´t dream it´s over, aunque es más conocido por ser el director de El cuervo (film en el que falleció Brandon Lee); Samuel Bayer supo encontrar la esencia de Nirvana al hacer Smells like teen spirit; y Tim Pope ha conseguido durante quince años perpetuar la imagen siniestra de The Cure, a través de video clips impactantes, innovadores y de gran calidad técnica, que rayan desde lo infantil hasta lo experimental. Directores tan reverenciados hoy como David Fincher, Garth Jennings y Spike Jonze (Björk, Beastie Boys, Fatboy Slim, REM) dirigieron docenas de videoclips antes de dar el salto al cine, ideando técnicas revolucionarias de rodaje y edición que luego han usado en la gran pantalla. Y tanto el cine como la televisión se han visto influidas para siempre por la estética y el ritmo impuestos al espectador por la MTV: cortes rápidos, movimiento constante de cámara, cambios de punto de vista, etc. Cuando vemos Armageddon, Matrix o Piratas del Caribe, estamos viendo un producto de la estética MTV, una mezcla de tendencias eclécticas entre dadaísmo, fauvismo, pop-art y surrealismo que MTV supo consolidar y que otras cadenas como VH1 han sabido continuar.
Anton Corbijn dirige a Nirvana en Heart Box Shaped
Michel Gondry dirige a Bjork en Declare Independence Michel Gondrydirige a Chemical BrothersenLet forever be
Michel Gondrydirige aBeckenCellphone´s Dead
Spike Jonzedirige a los Beastie BoysenSabotage
Spike Jonze dirige a Bjork en It´so quiet
Spike Jonze dirige a Christopher Walken en Weapon of choice de Slim Fat Boy
Con la aparición de la cadena se impulsó un profundo cambio en las formas de difusión y promoción de la música. Aquella nueva plataforma conseguía competir con las estaciones FM de radio, que se dedicaban únicamente a programar a los grupos más exitosos del momento. MTV se convirtió en la única manera de promoción para los grupos noveles. Lanzar un videoclip que destacase entre los miles de vídeos mostrados por MTV se convirtió en una necesidad para los artistas. Gracias a ello, aumentó la calidad, originalidad y ambición de los vídeos. Otro cambio más doméstico: se compaginaba la sintonización de esta cadena con las tareas del hogar ya que ésta, no exigía una atención total sino parcial. MTV introdujo los videoclips en los colegios y bares, asegurándose la captación de la audiencia juvenil que va desde los 12 a los 34 años.
Garth Jenninngs dirige a Blurenterneciendo incluso a los k no toleramos la lactosa
Simplísimo pero hermoso videoclip aficionado en base a Elizabeth on the bathroom floor, una canción del grupo Eels
Desde su creación, otros muchos canales se han dedicado en exclusiva a la emisión de videos musicales (más de quinientos sólo en EEUU). Pero es MTV la más importante, gracias a su expansión a Europa en 1981, el nacimiento de MTV Brasil en 1990, MTV Asia cinco años después y MTV Latino en 1993. Sus cifras en la actualidad son inmejorables: más de 300 millones de suscriptores en todo el mundo.
Sin embargo, MTV sufrirá una crisis a principios de los años 90. ¿La causa? Una combinación entre desinterés por parte del público y una gran falta de propuestas creativas y expresivas. Muchos se temían que el videoclip hubiera tocado fondo. Pero allí estaban la informática y una nueva oleada de directores que renovarían el panorama del singular lenguaje del videoclip. Gracias a programas como Beavis y Butthead (una salvajada no tan celebrada como South Park) MTV logró sobrevivir. Al final del siglo MTV viró 180 grados convirtiéndose en un canal de realities (The Real World, The Osbournes y Jackass) forzando al televidente a su todopoderosa dictadura de tendencias para los adolescentes de todo el mundo. De esta manera, MTV había trascendido mucho más allá del fin con el que nació: emitir videoclips las veinticuatro horas del día. Y si el video mató a la radio, como dice la canción, Internet ha herido de gravedad a la MTV. Más concretamente YouTube: los menores de 20 años ya no recurren a la MTV para conocer los videos del momento, YouTube es hoy ya una especie de videoteca universal, en la que podemos encontrar con solo unos pocos segundos de búsqueda cualquier videoclip (además de vídeos de actuaciones grabados y colgados por los usuarios).
El grupo OK Go subió su video Here it goesagain a You tube convirtiéndose en un HIT.
MTV ha tenido una tardía, y poco eficaz reacción, al crear una nueva web: MTVMusic.com, que ofrece una interesante pero muy limitada selección de vídeos, mezclando clásicos y novedades y con una calidad por encima de la media de lo que encontramos en YouTube. Pero el daño ya está hecho, y además tienen un bonito lío con los videos fuera de los EE.UU. Una breve consulta a Google Trends revela que YouTube adelantó en popularidad a MTV hacia 2006, que YouTube es hoy un término unas treinta veces más buscado que MTV, y también que las visitas a MTVMusic.com cayeron en picado al poco tiempo de su estreno. De todas maneras, la premiación de MTV cada año suscita expectativa en el mundo de la música y trae uno de los shows más importantes del mass media. Por ello y muchas cosas más: larga vida a MTV.
El Plan Inca. Los objetivos del auto-nombrado Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas, presentados en el Plan Inka, prometían una democracia social de participación plena. Una especie de socialismo con alta dosis de nacionalismo. Llamados nasseristas -en alusión al mandatario egipcio socio de la URSS- los golpistas eran ideológicamente de tendencia izquierdista. Pese a ello, el brazo fuerte de la Junta era el antiaprista y anticomunista grl. Ernesto Montagne. Era la hora de cambios radicales. Verdaderas reformas estructurales que a la larga fracasarán estrepitosamente por su afán totalitarista.
Actos Nacionalistas: se declara la nulidad del Acta de Talara (04.X.1968), y la consiguiente expropiación del complejo de Talara y de las Haciendas de la Brea y Pariñas y expulsión (09.X: día de la dignidad nacional) de los representantes de la IPC; se expropia (01.I.1974) las minas de la empresa USA Cerro de Pasco Cooper Corporation creando Centromín Perú y Minero Perú Comercial o MINPECO; se celebra el sesquicentenario de la Independencia (1971) al que asisten Carlos Andrés Pérez (Venezuela), Hugo Banzer (Bolivia). Además, se adquieren armas para la defensa nacional y se oficializa el quechua (27.V.1975).
Reformas estatales: el 24.VI.1969 se promulga el DL 17716 o ley de la Reforma Agraria (“campesino, el patrón no comerá más de tu pobreza”) la ley de Industrias (VII.1970), de la reforma de la Banca, de estatización de la industria pesquera (V.1973: creando Pesca-Perú), de reforma del sector minero, de explotación petrolífera (Petro Perú reemplaza a Empresa Petrolera Fiscal), de educación (se estableció el uniforme único propuesto por Mocha Graña).
La Reforma Agraria: el 24 de junio de 1969, el gobierno promulgó una ley de reforma agraria. Posteriormente expropió los complejos agroindustriales de la costa: sus tierras, la maquinaria, el ganado y todas sus instalaciones. Los bonos que el gobierno pagó como indemnización a los propietarios afectados por la reforma se desvalorizaron muy rápidamente. Para administrar las propiedades expropiadas se establecieron sistemas de propiedad cooperativa y asociativa, como las Cooperativas Agrarias de Producción Social (CAPS) y las Sociedades Agrícolas de Interés Social (SAIS), que estaban integradas por los trabajadores de los latifundios y las comunidades dedicadas a la agricultura y ganadería. Sin embargo, los campesinos no estaban preparados para manejar dichas cooperativas. Los malos manejos y el endeudamiento provocaron la crisis de la agricultura.
La Prensa sometida: A la clausura (01.XI.1968) de los diarios Expreso, Extra, la revista Caretas, y las radioemisoras Radio Noticias, Radio Continente se suma la presión a los canales de TV privados vender el 51% de sus acciones al Estado (1971). Mayor abuso se comete al expropiar (27.VII.1974) todos los diarios independientes: La Prensa, El Comercio, Última Hora, Ojo, Correo, etc. Protestas en Miraflores contra estas medidas. Hay heridos y 400 encarcelados.
Libertades restringidas. Se establece el SINAMOS (Sistema Nacional de Apoyo a la Movilización Social), organismo estatal encargado de estimular la organización de entidades autónomas, supervisar y fiscalizar a sus dirigentes. El Estado designa Notables para los gobiernos municipales.
Medidas diversas. se establece (1969) pena de muerte para los monstruos, se restablecen las relaciones con Fidel y Cuba, se recibe a Allende en Lima, se crea el Sistema de Defensa Civil (28.III.1972), se construye el Oleoducto trasandino, y se promulga una ley del cine (1974)
Fin de la Primera Fase. El 22.II.1973 Velasco sufre un aneurisma de la arteria aorta abdominal: se le amputa una pierna. El grl. Edgardo Mercado Jarrín toma el gobierno hasta el 31.III. Velasco será sometido a dos operaciones más. Lima vivirá horas de terror cuando del 04 al 05.II.1975 se realice una huelga de policías que tomará el cuartel de Radio Patrulla. El Ejército interviene. Hay policías muertos y heridos. Protesta popular origina saqueos e incendios en el Círculo Militar, Centro Cívico, Ojo, Correo. Son suspendidas las garantías constitucionales y se implanta el toque de queda. Por lo menos hay mil heridos de bala. Enfermo, limitado físicamente y cansado, Velasco es víctima de un contragolpe. El 29.VIII.1975, desde Tacna, se pronuncia - su delfín- el grl Francisco Morales Bermúdez. Culminan así 7 años de reformas y transformaciones que, por sus consecuencias, sacudieron a la Nación.
29.VIII.1975. Tacna. El grl Francisco Morales Bermúdez, Ministro de Guerra y Comandante Grl. Del Ejército se pronuncia y los comandantes de las 5 regiones militares lo secundan. Alvarado acepta su destino. En mensaje a la Nación manifiesta irse con la satisfacción del deber cumplido. Morirá el 24.XII. 1977.
Fría tarde de Primavera. Ya eran las 3:00 pasado el meridiano (¿así de dice?) y era hora de dejar el trabajo para preparar el cuerpo y la mente. Había una cita impostergable y quizás irrepetible en la historia. Charlie García, ese genio despabilado de bigote bicolor, volvía a Lima para iniciar una gira por Latinoamérica y convencernos de paso que, al igual que su mítico colega Orfeo, él también regresaba del infierno. Tantas cosas que contar han quedado atrás sobre este genio loco y maldito cercano más a un final trágico que a una madurez rentable. Más cercano a la muerte inducida que accidental. Más lejos de la realidad y too close del Parnaso de las almas descarriadas. Lo ha salvado, para nosotros, su amigo Palito Ortega, otrora ídolo de la canción argentina, hoy ejemplo vívido de lo que una amistad puede hacer pues, compadecido del estado calamitoso del Mozart porteño, le cobijó en su casa para desintoxicarlo de cuerpo y alma. El tratamiento ha sido exitoso. Y bendito sea el Charlie.
Fría noche de Primavera. Ya eran las 9:00 pm. Y llegar al Monumental había sido tan dificil como llegar a Ítaca luego de insultar a Poseidón. En cuanto a la gente, larga vida a todos los asistentes que pusieron en peligro su integridad física y mataron suela en la larga marcha hacia las entradas del coloso de Ate. A las 9:30 pm. Charlie saltó a escena, se sentó en su inseparable piano de cola y todos lo bendecimos por estar cuerdo e interpretarnos su música de abolengo sonoro. Seguíamos con atención sus palabras (escuetas pero amables) y comentabamos lo bien armado que estaba el setlist que casi todo seguidito como si fuese una ópera, sí, la ópera del regreso de Charlie nos deslizaba por el túnel del tiempo para escuchar (con esa voz ya afectada por el tiempo pero siempre entonada) sus clásicos eternos:
El amor espera....sí Charlie...te esperamos y esperaremos siempre...más de 15 mil peruanitos y muchos más k no pudieron venir
Rap del exilio......aún estaba un poco tímido yendo del piano al micro pero el público empezaba a calentar......
No soy un extraño.....que buena mina Hilda Lizarazu ..le acompañó vocalmente en todo el concierto......
Cerca de la revolución....el Rock & Roll frenético que el maestro Charlie sabe componer ........
Chipi chipi: una canción suavetona y casi infantil para matizar el preludio a los acordes de.....
Fanky...WOAWWWWWWW¡¡¡ k tal temón¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ desde ya mi favorita...
No te animás a despegar...otro temón¡¡¡k tal atmósfera dramática creada con el sintetizador....¡¡¡y una luz bajaba del cielo iluminando al Maestro y su piano como si estuviese resucitando¡¡¡¡k escena¡¡
Demoliendo hoteles a saltar¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ ¡¡¡HOY paso el tiempo...DEMOLIENDO HOTELES¡¡¡¡¡¡¡
Promesas sobre el bidet....el ritmo de este tema no me va mucho pero se escuchó rebien...
Adela en el carrusel....como para bajar más las revoluciones....
Rezo por vos....yo también maestro para k nunca regrese a su infierno...y esta canción da mucha esperanza pues la creó Charlie para tocarla con el otro genio de la música argentina Luis Alberto Spinetta...
Yendo de la cama al living recontra clásico momento y ya con poncho blanco...
Canción de 2×3 un tangazo recontra ponedor para estirar el feeling y aimpuesto en esta parte
Nos siguen pegando abajo OLE OLE OLE OLE¡¡¡CHARLIE¡¡¡CHARLIE¡¡¡¡
Influencia el mejor tema de la noche ..de hecho...que buena interpretación¡¡¡de la Lizarazu y con el piano recontra macanudo..¡¡¡¡Stop¡¡¡ dijo...y paró todo para tomar un sorbo de su mate...jajaja....
Llorando en el espejo...del Peperina de Serú Girán a lo Genesis ¡¡¡¡¡qué pedazo de canción¡¡¡
Pasajera en trance no me acordaba de este tema pero de veras que es muy bueno
Raros peinados nuevos...jajajaja..este tema es un vacilón¡¡¡¡y estuvo repasado de vueltas....
Me siento mucho mejor la canción más pop de Charlie ...de todas maneras estuvo buenaza
Tu vicio muy buena sincronización con la banda..
Buscando un símbolo de paz una canción muy cheverona k me hizo recordar mis 15 años
No me dejan salir....a saltar¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ESTOY VERDE¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡No me deJAN SALIR¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡
No voy en tren....¡¡¡¡¡éxtasis total¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡y de pronto .el Charlie apagó la LUZ y se fue...jajaa
Deberías saber por qué...volvió para cantarnos su himno de rehabilitación....reclamo dedicado a los k siempre estuvieron con él pero que nunca lo ayudaron a salir de las drogas..¡¡impagable¡¡.
Hablando a tu corazón....y ya no ya¡¡¡¡el tema clásico de clásicos de su etapa solista¡¡¡¡
Rock & Roll.....fin de fiesta ¡¡¡a saltar de nuevo¡¡¡¡y se acabó todo¡¡CHAU Perú¡¡¡...y nos fuimos
No toquen..pero después de 5 minutos y cuando todo estaba desconectado..volvió Charlie para cantarnos un bonus track y tocar el piano con los pies...Gracias Maestro¡¡¡¡sos grande¡¡¡¡¡
Fría madrugada de Primavera. El concierto fue todo un éxito. Cierto que no tocó nada de sus primeras bandas pero fue un reencuentro con el maestro...y de hecho ya siendo casi las 11:30 pm nos retiramos con la alegría y esperanza de que hay Charlie para rato... Ya era hora de regresar a casa.....yendo por el camino tarareando, cantando....evocando la poesía de este loco bendecido......
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Puedo ver y decir, Puedo ver y decir y sentir: "algo ha cambiado".
Para mí no es extraño.
Yo no voy a correr, Yo no voy a correr ni a escapar
De mi destino,
Yo no pienso en peligro.
Si fue hecho para mí
Lo tengo que saber.
Pero es muy difícil ver,
Algo controla mi ser.
En el fondo de mí, en el fondo de mí veo temor
Y veo sospechas
Con mi fascinación nueva.
Yo no sé bien qué es, Yo no sé bien que es,
Vos dirás: "son intuiciones"
Verdaderas alertas.
Debo confiar en mí,
Lo tengo que saber.
Pero es muy difícil ver,
Alguien controla mi ser.
Puedo ver y sentir y decir
Mi vida dormir
Bajo tu influencia.
Una parte de mi, una parte de mi dice: -stop!,
Fuiste muy lejos,
No puedo contenerlo.
Trato de resistir, trato de resistir
Y al final no es un problema.
Que placer esta pena.
Si yo fuera otro ser
No lo podría entender.
Pero es muy difícil ver,
Alguien controla mi ser.
Puedo ver y decir y sentir :
Mi vida dormir,
Bajo tu influencia.
Bajo tu influencia
Tu maldita influencia¡¡
Etimología: el adolescente es el “ser que sufre (adolece) cambios o transformaciones”. Concepto de adolescencia:
Concepto desde la biología: es el periodo de vida que se inicia con la pubertad que lleva a la maduración física y sexual. Comprende un intervalo variable que va aproximadamente de los 10 u 11 años a los 20 o 22 años.
Concepto desde la psicología: es ante todo una etapa de maduración. Antes de entrar en ella, el niño debe saber que en su persona se van a producir cambios físicos y psíquicos importantes tanto en su cuerpo como en su personalidad.
Concepto desde la antropología: es una etapa liminal en la cual existimos en una dimensión cultural y social indeterminada (liminal: en el límite), entre la infancia y la vida adulta. Dado que existen adultos y niños como principales grupos de la sociedad, el adolescente es básicamente un niño que quiere ser adulto pero que aún no lo es. A esto se refiere lo de liminal.
Fases de la adolescencia: La adolescencia se puede dividir en 3 fases:
la pubertad o adolescencia inicial: que se extiende de los 11 a los 13 años de edad en las mujeres y desde los12 a los 14 años de edad en los hombres
la adolescencia media que se extiende desde los 13 y 16 años en las mujeres y de los 14 a los 17 años en los hombres
la adolescencia superior hasta los 20 años en hombres y mujeres
Sin embargo estas fases pueden acelerarse más según las influencias del medio ambiente, la cultura y el desarrollo individual.
Características: La etapa de la adolescencia está formada por una serie de cambios que se caracteriza por los siguientes ámbitos de la persona: físico, fisiológico, cognitivo, afectivo-emocional y social. Todos estos cambios no se dan al mismo tiempo.
Características físicas:
Características fisiológicas: Comienzan a madurar las glándulas sexuales con las consiguientes transformaciones corporales. La transformación del cuerpo tiene su origen en los cambios hormonales. Se exacerba la libido (impulso sexual).
Características psicológicas: el adolescente experimenta sentimientos que los conmueve profundamente y los vive en polos opuestos pasando fácilmente de un extremo a otro. Así es corriente que a la furiosa alegría suceda la más deprimente tristeza, a la arrogancia la sumisión, egoísmo, rebeldía, etc. Psicológicamente lo que más caracteriza a un adolescente es la inestabilidad en los sentimientos y afectos. Su búsqueda de libertad trae una consiguiente rebeldía.
Rito de pasaje: Los ritos de pasaje son rituales que determinan la transición de un estado de vida a otro, como el nacimiento, la llegada a la edad adulta, el matrimonio y la muerte. Marcan los cambios estructurales o de estatus que enfrentan los integrantes de un grupo humano en particular, y que al mismo tiempo poseen interés general. La mayoría de los ritos de pasaje se concentran en un estado de transición conocido como “umbral”, palabra que viene del latín y que significa “entrada o comienzo”, puesto que la incertidumbre es una de sus características. Junto a esto, se observa en ellos la idea de traspaso, ya que los ritos de iniciación o de pasaje pueden ser vistos como actos en los cuales algo o alguien pasa a formar parte activa de un grupo social y su cultura. Muchos pueblos aún establecen el paso entre la infancia y la adultez como una transición automática que se genera cuando aparecen los caracteres sexuales secundarios, y para ello conservan la práctica de iniciación sexual dentro de los llamados “ritos de pasaje”.
La incorporación de los jóvenes a la vida social es prácticamente automática y la transición entre la infancia y el mundo adulto, por lo general, está delimitada con un ritual en el que participa toda la comunidad, a través del cual ésta prepara y celebra al nuevo integrante activo de la comunidad. El estudio sistemático de estas prácticas ha permitido establecer que la transición entre una etapa y otra habitualmente se realiza con una extensa ceremonia, donde el o la persona experimenta una serie de simbolismos que rompen con su antigua vida para luego hacer el debut en sociedad. La menarquia (1era menstruación) de una niña mapuche en un ritual que alaba incluso la fertilidad de la tierra
La circuncisión es ``un rite de passage'', que simboliza tanto el nacimiento como la muerte. La práctica de cortar circularmente el prepucio del pene en Israel y en otros pueblos africanos, malayo-polinesios y semíticos-hamíticos es una práctica que, como en el caso del tatuaje, la limadura de los dientes o la perforación del himen de las doncellas, la practican los hombres a los efectos de dar poder o de renovarlo. Más específicamente, el rito de la circuncisión está asociado con la maduración sexual y social del joven al entrar en la puberta El Bar Mitzvah es el rito que celebra un adolescente (varón y mujer) judío, de acuerdo a la halajá, cuando alcanza la mayoría de edad (12 años para las niñas, 13 años para los varones) y se vuelve responsable de sus actos. En hebreo, las palabras "ben" o "bat" significan, además de "niño" o "niña" respectivamente, "sujeto a" o "sometido a" (una ley, un castigo o unas obligaciones); por lo que la expresión se refiere a que el mozo o moza se somete en lo sucesivo al mandamiento de la halaj judía.
El rito del 15 añero: El paso de un individuo del status social de niños al de adulto no coincide con la madurez física. En la mayoría de las culturas se pasa directamente de niño a adulto por medio de un rito de pasaje que en algunos casos suele constar de la muerte ritual y el renacimiento como hombre/mujer. La fiesta de quince y la fiesta de dieciocho, si bien esta última no es tan celebrada, puede ser considerada como un rito de pasaje desde "niña/o a joven". Los vestidos reminiscencias de antiguos atuendo, el vals, el brindis, son pautas estereotipadas y que no faltan en casi ninguna ceremonia de quince. Últimamente se ha incorporado la "ceremonia de las velas", que consiste en que la quinceañera prenda 15 velitas que luego regalará a amigos y parientes en la misma fiesta ante todos los presentes. En esta ceremonia encontramos mensajes claros sobre la predominancia de los símbolos del adulto (papá y padrino) sobre los adolescentes. En este caso, el 15añero es culturalmente un rito de pasaje.
"Hayann" rito de pasaje del pueblo selknam en la Patagonia
Un rito de paso o de iniciación es uno de los acontecimientos culturales más fundamentales y arcaicos. Tradicionalmente la iniciación consiste en una ceremonia durante la que una o varias personas mueren al pasado, a lo viejo, a la infancia, a la juventud, a la vida de soltero, a la vida secular... para adentrarse a una renovada existencia y participación en el mundo. Podemos decir que el rito de paso es 'morir y renacer' al mismo instante, trascendiendo el tiempo y espacio.
En las culturas originarias, estas iniciaciones solían llevarse a cabo en el momento de la transición de la infancia a la vida adulta, o también en el momento del matrimonio, o durante la entrada en la vida religiosa, mìstica u ocultista. Guiados por una figura de autoridad (el chamán, los mayores de la tribu, la sacerdotisa, el hierofante) quien experimenta este ritual, vivencia la muerte del ego y el retorno al caos, como el desafío de crear el nuevo destino, con el acceso a las fuentes de significado y símbolos culturales, que lo harán emerger renovado como persona y conocedor de una nueva mitología, y de los contenidos auténticos de la cultura de origen.
El Rito de pubertad para los Tupì-Guaranì
Con doce años los varones, y las jovencitas después de la primera menstruación, se integraban a la comunidad. Ellos debían pasar por ritos de iniciación de la infancia a la adolescencia: grupal en el caso de los muchachos, e individual para las jòvenes. Con pequeñas diferencias entre las tribus, la iniciación para los varones consistía en la perforación del labio inferior con un punzón de madera o asta de venado, para colocar el tembetá, trocito de piedra, madera, metal o hueso que demostraba su entrada en la adolescencia y su pertenencia a la tribu, siendo el distintivo de su identidad . Para que no sintiera dolor se los embriagaba antes con ka`u`y. ( o chicha, bebida fermentada hecha con trozos masticados de maíz y mandioca, fabricada por los jóvenes para beber en las celebraciones). Al cicatrizar la herida eran llevados al patio grande donde se celebraba la ceremonia final con cantos, danzas y rezos.
El rito de las niñas era individual y se celebraba al momento de la primera menstruación. La niña por unos días era recluida con el propòsito de apartarla de los peligros que la acechaban en ese difìcil momento de su vida. En algunas tribus no se la dejaba tocar el suelo mientras durara el período y debía permanecer en una hamaca.
Estos días de reclusión servían a la jovencita para ser instruìda sobre las fórmulas rituales y oraciones que requerían cada tarea, que empezarìa a compartir con las otras mujeres jóvenes de la tribu, las obligaciones y compromisos con su comunidad. Al terminar el período de encierro la lavaban con una cocción de cedro y la engalanaban ciñéndole los brazos y la cintura con hilos de algodón que llevaría hasta el casamiento. La ceremonia final era pública en comunidad, ya que el rol de “procreadora” interesaba a toda la tribu. El rito terminaba en fiestas comunitarias con bebidas, música y danzas.
