Jesucristo SuperStar : Hossana Broadway

Hacia 1971, Andrew Lloyd Weber (UK 1948) y Timothy Miles Rice (UK 1944) dos jóvenes compositores con mediano éxito por entonces, presentaban al mundo una de las más controversiales obras de Broadway: Jesus Christ Superstar, una ópera rock basada en los últimos días de nuestro Señor, sumando ganancias y críticas positivas a la placa discográfica anteriormente publicada (1970) por la ya famosa dupla. 40 años después, Jesus Christ Superstar (la obra musical y teatral), se ha convertido en un fenómeno pop de la contracultura posmoderna occidental.

Quedó atrás el tremendo revuelo que se armó en los grupos más conservadores y retrógrados de la Iglesia. Para ellos, Jesus Christ Superstar, era nada menos que una creación del demonio (de aquel que según Cipriani anda suelto por Lima). Era un sacrilegio execrable el presentar, no sólo a un Jesús rodeado de hippies anacrónicos soltando gallos metaleros (la voz reclutada para la grabación fue la de Ian Gillian, cantante del super grupo de hard rock Deep Purple), sino también sugerir que una muy latina María Magdalena estuviese enamorada de Cristo, de que Judas fuese un conspirador negro y que el Sanedrín mismo haya participado de una conspiración vs Jesús.

El escándalo llegó a ribetes heréticos al estrenarse la película (1973) dirigida por Norman Jewinson (casualmente Jewish:judío y son: hijo) y protagonizada por Ted Neely basada en la misma ópera rock. La propuesta cinematográfica poseía un tratamiento visual muy sui generis (recuerdo el shock cognitivo que tuve cuando la vi x primera vez). Muy anacrónico y ecléctico. Utilizando mucho del hippismo (el bus inicial a lo Woodstock que transporta a una comunidad de actores al desierto) sesentero, una escenografía y vestimenta digna de películas de clase B (así los soldados se cubren con armadura de latones, los drag queen de la corte de Herodes, con pelucas chillonas, los miembros del sanedrín con risibles bolsas negras como mitras..) y con tanques y metralletas como metáforas del poderío romano.

Ted Neely, interpretando a Jesús, logra una performance muy rigurosa y desgarradora, muy de acorde a la original creación vocal de Ian Gillian (quien desechó participar en el proyecto). Por otra parte, Carl Anderson, o sea Judas, es, de hecho, quien se roba muchas escenas ofreciendo un contrapunto útil para los propósitos del argumento: el hecho de ser el único apóstol negro ofrecía subliminalmente, no una afrenta discriminadora, sino una metáfora de la lucha política antisistema, propia de las entonces brigadas de Panteras pertenecientes al Black Power. Recordemos que Judas es la figura que cuestiona desde el principio (Heaven on their minds & Superstar) la “revolución” pacifista de Jesús:

Heaven on their minds (Paraíso en sus mentes)

Yo recuerdo cuando todo empezó:

Te llamábamos hombre y no Dios.

Y te juro que aún cuentas con mi admiración.

Pero a tu revolución todos le dan otra intención.

Si ven el error te matarán.

Oye, Cristo, ¿no te importa tu pueblo?
¿no ves cómo pisotean mi suelo?
Es la ocupación y la total humillación.
Yo temo a la multitud.
El gritar es su virtud.
Su entusiasmo, nuestra perdición.
Para nuestra revolución.

Oye, Cristo, yo te quiero pedir.
Que recuerdes que debemos vivir.
Y ahora sé que la victoria no es posible.
Tus adeptos están ciegos,
sólo piensan en tus cielos.

Te seguí para una gran misión.
Y ahora todo es decepción.
Oye, Cristo, yo te quiero advertir,
que me escuches a mí.


Superstar
Cuanto más te miro, menos puedo entender,
¿por qué has dicho no a lo que supiste emprender ?
Hubieras podido realizar nuestro sueño.
¿Cómo no viniste en otro tiempo o lugar ?
Hoy, con tantos medios de comunicación,
hubieras podido levantar una nación,
quiero preguntarlo, quisiera saberlo

Este duro reclamo de Judas contrasta armoniosamente con las bellas interpretaciones de Yvonne Elliman, la María Magdalena de la historia: Everything’s alright, I don’t know how to love him, Could we start again, please?” sin duda son los super singles de la obra.

Todo estará en paz (Everything’s alright)

Velaré tu sueño.
Calmaré tu fiebre.
Con ungüento te ungiré, verás que
nada va a pasar, todo estará en paz.
Porque el nardo apagará tu sed.
Y el perfume aliviará tus pies.
Duerme bien, duerme bien.
Con el sueño podrás olvidar.
Nada va a pasar. Todo estará en paz.

Es más que amor (I Don't Know How To Love Him)
Yo no sé como amarle,
ni qué hacer, como hablarle.
Él cambió, algo en mí.
Ya no soy la misma, soy otra mujer,
desde que él me miró.
No puedo comprenderlo,

me emociono con verlo.

Todo ha sido un sueño (Could We Start Again Please ?)
Sólo vivo por verte.
Pero no esperaba nunca verte así.
Sin ti no soy nada,
ya no sé que hacer.
Di que ha sido un sueño.
Sólo quiero seguirte,
pero ahora tu camino se rompió ;
tengo el alma triste
por esta visión.
Di que ha sido un sueño.
Ahora lo comprendo.
Antes yo no sabía la verdad de tu misión.
Empieza de nuevo.
Se puede intentar,
todo ha sido un sueño.

Para mí, hay tres momentos highlights en la obra: primero, “Hosanna”, tanto por el carácter de himno apoteósico que posee como por la magistral simpleza lírica que hace referencia a la tan compleja pugna entre el sanedrín liderado por Caifás (Bob Bingham) y el ya peligrosamente popular Jesús dispuesto a brindar su Sermón en la montaña..

Hossana

Caifás :
Di a esa gente que se calle
si no quieren perecer.
Tanto clamor, es un error.
No permitas su canción,
es una manifestación.
Deben callar, no blasfemar.

Coro :
Hosanna, Hey Sanna Sanna Sanna Ho.
Sanna Hey Sanna Ho Sanna.
Oh, Jesús, Jesús, yo seré tu cruz.
Sanna Ho Sanna Hey Superstar.

Jesús :
¿No pretenderás al pueblo callar ?
Nadie podrá nunca detenerlos.
Si todas estas lenguas pudieras arrancar,
hasta las piedras querrían cantar.

La Canción de Herodes, es otra composición genial que transmite a ritmo de ragtime la contagiosa alegría banal que en la corte del gobernador de Jerusalén existía, mas el cambio dramático que sufre la canción en su última estrofa carga de impotencia y tristeza al escucha-espectador que no sabe si seguir contagiándose con el ritmo frenético del ragtime o sufrir por el abuso verbal que Herodes infringe a un Jesús desvalido. Esta emoción es mucho más intensa y lograda en la versión española en la cual Dick Zappala interpreta a Herodes mil veces mejor que al del film original.

La Canción de Herodes

Oh, Jesús, que alegría tenerte aquí a mis pies,
tan famoso en pocos días, y ahora ya lo ves,
curas ciegos, devuelves la salud ;
y eres Dios, eres rey, eso te crees tú.
Así que eres Cristo, el gran Jesucristo,
si es verdad que eres divino, haz que el agua se haga vino,
y si lo consigues, sabré la verdad,
tendrás tu libertad.
En muy poco tiempo, tú has causado sensación,
dicen que eres de este año, gran revelación.
¡Ay, que pena, si nada es verdad !
Aunque sé, que estando aquí,
lo vas a demostrar.
Así que eres Cristo, el gran Jesucristo,
prueba tu fuerza divina, anda sobre mi piscina.
Y si lo consigues, sabré la verdad.
Vamos, no esperes más.
Quiero sólo que me pruebes que eres Superstar.
Y por qué los que te aclaman te han puesto un altar.
Quiero verlo, soy tu devoto fan.
¿Por qué no quieres convertir este palacio en pan ?
Si es verdad que eres Cristo, el gran Jesucristo,
y si eres más que rey,
vamos, hazlo de una vez.
¿Qué es lo que pasa, no te gusta mi casa ?
Vamos, ¡no esperes más !
Acaso me temes, Cristo, señor Jesucristo.
¡Vamos timo ! ¿Qué eres Dios ? ¡No me lo creo ni yo !
¡Fuera de aquí ! ¡Con bromitas a mí !
¡Fuera de aquí, falso !
¡Fuera de aquí, falso !
¡Fuera de aquí, falso rey !.

Por último, el Juicio. La melodía trepidante de Andrew al servicio de las dramáticas líneas del panfleto histórico-político que Tim supo crear como argumento es realmente de lujo. Barry Dennen interpreta a un Poncio Pilatos conflictuado que lucha entre no dejarse presionar por un pueblo frustrado que exige la muerte de Jesús y, a su vez, por no perder su autoridad y legitimidad como gobernador de Judea. Imposible no erizar los vellos ante tal tour de forcé de música y teatro que sobrepasa lo meramente sociológico y nos introduce a la psicología de cada uno de los implicados en este Magnicidio.

JUICIO ANTE PILATOS (Trial Before Pilate)

Pilatos :
Aquí está el rey, en mi casa otra vez.
¿Y qué pasó ? ¿Herodes no es su juez ?
Caifás :
Roma será quien juzgue a Nazaret,
porque el matar no existe en nuestra ley.
Hay que crucificar, tú lo tienes que hacer.
Queremos verle en cruz, tú lo debes hacer.
Pilatos :
Háblame, pues Jesús,
te han traído aquí, maniatado
por tu propio pueblo.
Tú debes saber cuáles son los motivos.
Óyeme falso rey.
¿Dónde está tu Dios ?
¿Y tu reino dónde está ?
Jesús :
Mi reino no es de este mundo. No lo comprendéis, no.
Pilatos :
¿Eres, pues, rey ?
Jesús :
Es lo que dices tú.
Estoy aquí buscando la verdad.
Pilatos :
¿Qué es la verdad ? ¿Acaso es una ley ?
¿Es mi verdad ? ¿O tu verdad lo es ?
Coro :
¡Crucifica, crucifica !
Pilatos :
¿Y qué queréis ? ¿Matar a vuestro rey ?
Coro :
No hay más rey que el César.
Pilatos :
Creo que no ha roto nuestra ley.
Coro :
No hay más rey que el César.
¡Crucifica, clávale !
Pilatos :
Nunca tuvisteis respeto al César,
¿por qué motivo lo invocáis ?
¿Quién es Jesús ? ¿Es diferente ?
Falsos mesías fabricáis.
Coros :
No hay más rey que el César.
¡Crucifica !
Pilatos :
En este hombre no veo culpa.
¿Por qué le odiáis ? Si sabéis que es inocente.
Para matarlo, mi mente duda.
Si lo flagelo, satisfaré a esa gente.
Coro :
Crucifica. Clávale.
[39 latigazos]

Pilatos :
¿De dónde vienes tú ? ¿Quién eres tú, Cristo, dime ?
Si puedo hacer algo para que no mueras, dime.
Tienes tu vida en mis manos y en mi poder.
No te has defendido. ¿Es que no quieres comprender ?
Jesús :
En tus manos nada está,
si tienes poder, te viene del más allá,
todo está dispuesto y no podrás cambiarlo.
Pilatos :
¡Estás loco, Jesús ! Te quiero ayudar.
Coro :
¡Crucifícalo ! ¡Pilatos, ya !
Recuerda al César, es tu deber.
Guardar la paz de nuestro pueblo.
Recuerda al César, si no lo matas
tu puesto lo podrás perder.
¡Crucifica !
(bis)
Pilatos :
No detendré esta destrucción.
Mártir inútil, si quieres la muerte,
muere por fin, pero de esta acción
lavo mis manos de sangre inocente.

En cuanto a las versiones de la obra, estas sobrepasan la decena en todo el mundo. De entre las cuales (he escuchado algunas) sin duda la más lograda es la castellana de Camilo Sesto, al punto de considerársela superior a la original. Traducida y adaptada por Nacho Artime y Jaime Azpilicueta y con la performance instrumental de los Canarios (banda ibérica de la época), el Jesucristo Superstar castellana es fenomenal. Lástima no exista material fílmico al respecto para corroborar la calidad de la interpretación en vivo pero estoy seguro que tratándose de Camilo, de Angela Carrasco como María Magdalena y Teddy Bautista como Judas, aquello fue grandiosamente irrepetible para la historia de la música. A conformarnos con los CDs y las ediciones en YOUTUBE.

GETSEMANÍ (Gethsemene [I Only Want To Say])

Yo quiero decir
si puedo pedir
que apartes de mí este cáliz,
ya no deseo su amargura,
ahora quema, yo cambié, y no sé
por qué he empezado.
Yo tenía fe
cuando comencé,
ahora estoy triste y cansado,
mi camino de tres años
me parece que son treinta
¿y que más puede un hombre hacer ?
Si he de morir
que se cumpla todo lo que tú quieres de mí.
Deja que me odien, que me claven en su cruz.
Yo quiero ver, yo quiero ver, mi Dios.
Yo quiero ver, yo quiero ver, mi Dios.
Quiero saber, quiero saber, Señor.
Quiero saber, quiero saber, Señor.
Si he de morir,
dime si es porque he de ser mejor de lo que fui,
dime si mi vida con la muerte he de cumplir.
Yo quiero ver, yo quiero ver, mi Dios.
Quiero saber, quiero saber, Señor.
Con morir qué voy a conseguir,
al morir qué voy a conseguir.
Quiero saber, quiero saber, Señor.
¿Por qué he de morir ?
Dime por qué quieres que me claven en su cruz.
Muéstrame el motivo, dame un poco de tu luz.
Di que no es inútil tu deseo, y moriré.
Me enseñaste el cómo, el cuándo, pero no el por qué.
Muy bien, yo moriré,
pero, por favor,
cuando muera, mírame,
por favor, mira mi muerte.

Yo tenía fe
cuando comencé
ahora estoy triste y cansado
mis tres años ya son miles.
¿Por qué entonces tengo miedo
de que ya todo termine ?
Dios, yo no empecé
fue tu voluntad
dame el cáliz de amargura,
clava, azota, rompe, mata,
pero pronto,
hazlo pronto, o yo
me voy a arrepentir.

A continuación la fuerza de Getsemanhí interpretada por Camilo Sesto (1978) y Ted Neely (2006)¿cuál les parece la mejor? para mí las dos son electrizantes.

Algunas canciones de Jesucristo superstar

The video killed the radio star : sobre videoclips y MTV

A propósito del rochesazo que el tal Kayne ocasionó a la pinky Taylor en plena emisión de los MTV awards 2009, déjenme decirles que el debate sobre cuál video merecía el premio (si el de Beyonce o el de la Taylor) quedará por siempre en los anales de la historia de los video clips, la cual es oportuno revisar. Aprovecho pues para presentarles a continuación -mientras ensayamos algunas ideas sobre la estética de MTV- una pequeña historia sobre el nacimiento del video clip y una selección de los llamados mejores video clips de todos los tiempos según los más expertos críticos (o sea yo y mi hermano). Imposible, luego de verlos, no reconocer en ellos el valor que en su debido momento obtuvieron y que -como el buen vino-con el paso del tiempo ha ido aumento.

Pero ¿qué es un videoclip?: un videoclip es un formato audiovisual complejo sometido al ritmo y tempo de un tema musical que marcará su duración, pero no así su forma, pudiendo ser ésta: lineal, complementaria, conceptual o metafórica permitiendo así la radicalidad y experimentación en efectos visuales (con texturas, filtros y contornos) y en la agilidad u originalidad de sus cortes otorgando todo ello una identidad propia al tema musical originario.

Desde comienzos del siglo XX, la asociación entre música e imagen en movimiento se manifestaba por un lado gracias al cine que -siendo mudo- requería de una pianola durante su proyección con el fin de maximizar las emociones del espectador según cada escena. Por otro lado, a esta experiencia, se suma la de algunos visionarios de las experiencias cinestésicas como el austríaco Arnold Schönberg (1874-1951) y pintores como el ruso Wassily Kandinsky (1866-1944) que lograron una perfecta combinación de música, imagen, color y sonido.

Video animación inspirado en las teorías cromáticas de Wassily Kandinsky

Otro precursor del video clip fue el pintor, animador y realizador alemán Oskar Fischinger (1900-1967) quien comenzó a crear las primeras obras de música visual convirtiéndose en un cineasta de vanguardia. Hacia mediados de los veinte, este genio creó pequeñas animaciones en las que las imágenes danzaban al compás de la melodía. Fue el pionero en juntar color + sonido bajo principios de la geometría, el movimiento y el espacio como recursos de relación con el tema musical.¡¡¡¡¡Todo un genio¡¡¡¡

Master pieces de Oskar Fischinger, el padre de la animación de vanguardia.

A finales de los 20s surge el cine sonoro con el estreno de The Jazz Singer (1927) abriendo un sinfín de posibilidades para los cineastas. El ejemplo más notorio son las películas del USA Busby Berkeley (1895-1976) el más importante coreógrafo teatral que -al inventarse el cine sonoro-, dio el gran salto a Hollywood dirigiendo las más celebres escenas coreográficas de las películas musicales de los 30s y 40s .

Un homenaje a las coreografías de Busby Berkeley a cargo del grupo Magnetic Fields 

Y es que la meca del cine se había orientado hacia la comedia musical, un nuevo género de películas que al presentar temas musicales y coreografías, modificaban las estructuras del relato clásico enriqueciéndolas mediante movimientos de cámara, danzas y originales escenografías. Obras maestras como Un americano en París (1951), Cantando bajo la lluvia (1952), Melodías de Broadway (1955), My Fair Lady (1956), West Side Store (1961), Mary Poppins (1964), The Sound of Music o La novicia rebelde (1965), Camelot (1967), Hello Dolly (1969), Jesús Christ Superstar (1970), Cabaret (1972), Grease (1978), All that Jazz (1979), Hair (1979), Fame (1980) y Hairspray (1988) deleitaron a varias generaciones que convirtieron en suyas cada escena (al punto de exigir en plena función la repetición de ésta so amenaza de destruir el cine) tal como si fueran actuales videoclips. Este género decayó en los 80´s precipitando a algunos críticos a declarar su fin. Sin embargo, dos películas a comienzos de este siglo revitalizaron su esencia: Moulin Rouge (2001) de Baz Lurhmann y Chicago (2002) de Rob Marshall, ganando esta última el Oscar a mejor película. A continuación una escena brillante, la cual tiene toda la magia de un video clip digno de Hollywood:

Razzle Dazzle de Chicago (2002) asesinato, tribunal, circo, Richard Gere, Renée Zellweger...todo un show¡¡¡¡ presentado como un videoclip...esta es la magia de las películas musicales.

Al aparecer la TV en los 50s, los cantantes y las grandes bandas musicales acudían a los grandes shows televisivos para presentar su música en vivo y en directo. El más célebre fue el de Ed Sullivan, emitido todos los domingos por la CBS desde 1948 hasta 1971. Las actuaciones más famosas en este show fueron: la de Elvis Presley (1956) visto por más de 60 millones de personas; la de los Beatles (1963) visto por 73 millones; y la de The Doors (1967) cuando el cantante Jim Morrison fue censurado por “cantar lo que no debía”. Se comienza a identificar a los adolescentes como gran público consumidor y se le empieza a educar audiovisualmente para delirar por bandas teenagers que -mismos Jonas Brothers actuales- eran creadas para su deleite; por ejemplo: los Jackson Five, de quienes presentamos este tremendo blues cantado en vivo y directo:

Inolvidable presentación del pequeño Michael Jackson con sus hermanos en el Show de Ed Sullivan.

The Beatles y la primera road movie band: A hard day´s night (1964)

The Beatles protagonizaron-según los críticos- la película precedente de los videoclips. Dirigida por el UK Richard Lester en 1964, A Hard Day´s Night presentaba innovaciones fuertemente influenciadas por el cine underground, la nouvelle vague, el free cinema inglés y el cinema verité como la ruptura de las convenciones espacio-temporales, los continuos saltos de eje, espontaneidad documental, instintiva interpretación de los actores. El film estableció muchos cánones propios de los videoclips futuros.

Alrededor de 1960, aparecen dos máquinas que revolucionaron la forma de ver música: el Panoram, un aparato que reproducía ochos cortos musicales de 3 minutos que se ponían en una sola cinta y el Scopitone, un nuevo reproductor de filmes a color que daba al consumidor la libertad de hacer selecciones específicas de sus canciones. Son los antecedentes directos de MTV. A inicios de los 70s, se crea el formato de los talk-show: programas de TV que combinaban música y entretenimiento entrevistando a las bandas o solistas para que estas interpreten su arte en vivo y en directo. Pero al principio, la simplificación de escenario y aspectos técnicos, limitaban al solista en su interpretación; por ello, el playback (técnica televisiva de simular mediante pistas musicales una performance) les permitió despreocuparse por la calidad vocal y centrarse en la coreografía, expresiones faciales y posturas corporales. Entre los talk shows principales: el de Johnny Carson (entre 1962-1992) y el de Dick Cavet (desde 1969 hasta el presente).

La entrevista más difícil de todos los talk shows: los Who (en especial, su batero Keith Moon) ponen en aprieto y hacen llorar al entrevistador UK Russell Harty..¡¡los riesgos de la TV en vivo¡¡.

La disponibilidad de la tecnología del playback permitía a los grupos asistir a los programas y grabar su participación de una manera más rápida y simple. Empezaron a promocionarse videos de actuaciones filmadas y se vio que aquello funcionaba y necesitaba expandirse. Así nacían los videoclips: más por su funcionalidad que por afanes estéticos. Poco a poco, algunas bandas veían en este formato una vía para promocionarse, seguir experimentando, potenciar la visualidad de sus canciones y llegar a un grupo ávido de innovaciones con propuestas estéticamente más sexys. Bajo esta consigna y en medio de la época glam, surge el primer videoclip de la historia: Bohemian Rhapsody del grupo Queen, dirigido por Bruce Gowers en 1975:

Bohemian Rhapsody: una de las más hermosas composiciones de la historia y considerado el primer video clip: noten que la innovación radica en las escenas operísticas más que en las rockeras.¡¡Grande Freddy Mercury¡¡

El videoclip de Queen se mantuvo 9 semanas como número uno y transformó una canción no convencional (rock mas ópera) en el himno de toda una generación. Después de este éxito apabullante, muchos artistas llegaron a los estudios de grabación deseosos de hacer un videoclip. Esto trajo como consecuencia que un creativo programador llamado Robert W. Pittman creara en USA un canal dedicado las 24 horas del día a la emisión exclusiva de vidoeclips. Así nació MTV. A las doce de la madrugada del 1 de agosto de 1981, las primeras palabras que este canal emitió fueron “Ladies and Gentleman: Rock and Roll”; seguidas de un clip promocional en el que se veía a unos astronautas clavando sobre la superficie de la luna la bandera de MTV para, en seguida, difundir el videoclip titulado –irónica y proféticamente- Video killed the radiostar (el video mató a la estrella de la radio) un hit futurista de la banda del siempre inquieto y progresivo Steve Horn.

Primera promoción de MTV en los 80s

Video Killed The Radio Star de The Buggles, mítico primer videoclip con el que MTV abrió su programación. Dicen que la voz de los coros es Madonna.

A partir de ahí, en MTV desfilaron todas las estrellas ochenteras que hoy vuelven a causar furor en las radios: The Police, Culture Club, The Cars, Eurythmics, A-ha, Duran Duran, Bon Jovi, Van Halen, Cindy Lauper, Madonna y, sobre todo, Michael Jackson. Pero, no nos detengamos en los artistas. Hoy la estrella de este blog es el videoclip. Estamos a la búsqueda del mejor videoclip de la historia. Y para no pecar de objetivos, les presento ya mi videoclip favorito de todos los tiempos:

El grupo noruego A-ha y un video ganador de muchos premios: Take on me (1984)

Perteneciente a su álbum debut llamado Hunting High and Low (1984) Take on me fue el primer hit de esta súper banda noruega y su video clip dirigido por el maestro de la rotoscopia Steve Barron, costó 100 mil dólares y arrasó con los premios MTV de ese año. Su éxito radicó en la ingeniosa unión de la narrativa cómic con la increíble y contundente melodía de la canción. Particularmente, desde que vi este video clip mi noción de la estética cambió: la magia de los cómics televisivos Speed Racer o Meteoro había sido resignificada con maestría dejando atrás lo infantil de los trazos muy al estilo Disney cartoons. Take on me había conquistado la mente y corazón de todos los amantes del mundo del cómic. No tardaron los realizadores de videoclips en lanzarse a la caza de cánones visuales mayores. Michael Jackson, quien con su éxito Billie Jean (1983) había traído abajo la segregación en la TV USA, fue el primero en cambiar el formato típico de videoclip para contar una pequeña historia al estilo del séptimo arte. Para Thriller, Michael Jackson había contratado nada más y nada menos que al reconocido cineasta de terror John Landis. “El videoclip comienza con una pareja de estudiantes de los años cincuenta, cuyo auto se detiene en la mitad de un bosque. El protagonista es interpretado por Michael Jackson. Ella, su pareja, duda de las intenciones de Michael. Él la convence de que se acabó la gasolina, y tendrán que caminar. En el camino, él le regala un anillo para oficializar la relación, y cuando ella acepta el noviazgo él se dispone a contarle un secreto: «Yo no soy como los demás» le dice; y ella contesta «Claro, por eso te quiero». Pero él insiste, y en el momento en que está a punto de explicarle aparece la luna llena. En ese momento, por efecto de la luna, él se empieza a transformar, y durante la metamorfosis le pide a ella que corra para salvar su vida; ella no le hace caso, y para cuando entiende el secreto de su nuevo novio (es un hombre lobo) ya es demasiado tarde; empieza una persecución. En el momento que el Hombre Lobo alcanza a la chica, se corta la escena y pasa a un plano en el que varias personas se encuentran en una sala de cine viendo dicha escena: todo lo ocurrido hasta entonces es una película, que Michael y su novia ven junto a otros espectadores. Mientras se escuchan los gritos desesperados de la mujer del filme, la novia de Michael le dice que quiere irse. Como él se ríe y le dice que es sólo una película, ella se enoja y se va. Michael le sigue y alcanza fuera del cine. Mientras caminan por la calle él canta y se muestra una toma en la que la pareja pasa por delante de un cementerio. La cámara se acerca y se ve cómo los muertos se levantan como zombies y rodean a la pareja. A todo esto, Michael revela que también es un muerto viviente, empieza a bailar y los zombies los imitan. Luego de esta coreografía, la chica huye hasta una casa de aspecto tétrico, entra en una habitación y los zombies le siguen y dan con ella. Cuando Michael/zombie esta a punto de tomarla por el hombro, se descubre que todo era imaginación de la chica: salen juntos de una habitación, pero Michael gira su mirada hacia atrás sonriendo, mostrando unos ojos amarillos y separados, similar a los del hombre lobo. Al final es escucha la risa maléfica característica de Vincent Price en sus películas de terror” (Wikipedia).

Thriller, la historia de terror, maquillaje y coreografía que marcó toda una generación

Con Thriller, el videoclip adquiere el estatus de 8vo arte, el hermano menor del cine. Para su siguiente album Bad, Michael contrataría al consagrado Martin Scorsese. Ya los videoclips se habían convertido en pequeñas obras de arte cinematográfico. Y MTV en su Hollywood. Los directores más creativos e innovadores tenían en esta cadena su mejor escaparate. El holandés Anton Corbijn llevó a Depeche Mode a la cima gracias a imágenes manipuladas desde un laboratorio: mezcla de soportes y texturas, desenfoques, virados; Michel Gondry trabajó para Sinead O´Connor, Chemical Brothers, Radiohead, Kylie Minogue, Sheryl Crow, Rolling Stones o Foo Fighters; el francés Jean-Baptiste Mondino dirigió a Madonna en su polémico Justify for love; Kevin Godley y Lol Creme, realizaron numerosos videoclips, con experimentos fotográficos con disolvencias para Police, Duran Duran, Blur, Sting o U2; el australiano Alex Proyas dirigió a Crowded House en Don´t dream it´s over, aunque es más conocido por ser el director de El cuervo (film en el que falleció Brandon Lee); Samuel Bayer supo encontrar la esencia de Nirvana al hacer Smells like teen spirit; y Tim Pope ha conseguido durante quince años perpetuar la imagen siniestra de The Cure, a través de video clips impactantes, innovadores y de gran calidad técnica, que rayan desde lo infantil hasta lo experimental. Directores tan reverenciados hoy como David Fincher, Garth Jennings y Spike Jonze (Björk, Beastie Boys, Fatboy Slim, REM) dirigieron docenas de videoclips antes de dar el salto al cine, ideando técnicas revolucionarias de rodaje y edición que luego han usado en la gran pantalla. Y tanto el cine como la televisión se han visto influidas para siempre por la estética y el ritmo impuestos al espectador por la MTV: cortes rápidos, movimiento constante de cámara, cambios de punto de vista, etc. Cuando vemos Armageddon, Matrix o Piratas del Caribe, estamos viendo un producto de la estética MTV, una mezcla de tendencias eclécticas entre dadaísmo, fauvismo, pop-art y surrealismo que MTV supo consolidar y que otras cadenas como VH1 han sabido continuar.

Anton Corbijn dirige a Nirvana en Heart Box Shaped 

Michel Gondry dirige a Bjork en Declare Independence

Michel Gondry dirige a Chemical Brothers en Let forever be

Michel Gondry dirige a Beck en Cellphone´s Dead

 Spike Jonze dirige  a los Beastie Boys en Sabotage

Spike Jonze dirige a Bjork en It´so quiet

Spike Jonze dirige a Christopher Walken en Weapon of choice de Slim Fat Boy

Con la aparición de la cadena se impulsó un profundo cambio en las formas de difusión y promoción de la música. Aquella nueva plataforma conseguía competir con las estaciones FM de radio, que se dedicaban únicamente a programar a los grupos más exitosos del momento. MTV se convirtió en la única manera de promoción para los grupos noveles. Lanzar un videoclip que destacase entre los miles de vídeos mostrados por MTV se convirtió en una necesidad para los artistas. Gracias a ello, aumentó la calidad, originalidad y ambición de los vídeos. Otro cambio más doméstico: se compaginaba la sintonización de esta cadena con las tareas del hogar ya que ésta, no exigía una atención total sino parcial. MTV introdujo los videoclips en los colegios y bares, asegurándose la captación de la audiencia juvenil que va desde los 12 a los 34 años.

Garth Jenninngs dirige a Blur enterneciendo incluso a los k no toleramos la lactosa 

Simplísimo pero hermoso videoclip aficionado en base a 
Elizabeth on the bathroom floor, una canción del grupo Eels 

Desde su creación, otros muchos canales se han dedicado en exclusiva a la emisión de videos musicales (más de quinientos sólo en EEUU). Pero es MTV la más importante, gracias a su expansión a Europa en 1981, el nacimiento de MTV Brasil en 1990, MTV Asia cinco años después y MTV Latino en 1993. Sus cifras en la actualidad son inmejorables: más de 300 millones de suscriptores en todo el mundo.

Sin embargo, MTV sufrirá una crisis a principios de los años 90. ¿La causa? Una combinación entre desinterés por parte del público y una gran falta de propuestas creativas y expresivas. Muchos se temían que el videoclip hubiera tocado fondo. Pero allí estaban la informática y una nueva oleada de directores que renovarían el panorama del singular lenguaje del videoclip. Gracias a programas como Beavis y Butthead (una salvajada no tan celebrada como South Park) MTV logró sobrevivir. Al final del siglo MTV viró 180 grados convirtiéndose en un canal de realities (The Real World, The Osbournes y Jackass) forzando al televidente a su todopoderosa dictadura de tendencias para los adolescentes de todo el mundo. De esta manera, MTV había trascendido mucho más allá del fin con el que nació: emitir videoclips las veinticuatro horas del día. Y si el video mató a la radio, como dice la canción, Internet ha herido de gravedad a la MTV. Más concretamente YouTube: los menores de 20 años ya no recurren a la MTV para conocer los videos del momento, YouTube es hoy ya una especie de videoteca universal, en la que podemos encontrar con solo unos pocos segundos de búsqueda cualquier videoclip (además de vídeos de actuaciones grabados y colgados por los usuarios). 

El grupo OK Go subió su video Here it goes again a You tube convirtiéndose en un HIT.
 

MTV ha tenido una tardía, y poco eficaz reacción, al crear una nueva web: MTVMusic.com, que ofrece una interesante pero muy limitada selección de vídeos, mezclando clásicos y novedades y con una calidad por encima de la media de lo que encontramos en YouTube. Pero el daño ya está hecho, y además tienen un bonito lío con los videos fuera de los EE.UU. Una breve consulta a Google Trends revela que YouTube adelantó en popularidad a MTV hacia 2006, que YouTube es hoy un término unas treinta veces más buscado que MTV, y también que las visitas a MTVMusic.com cayeron en picado al poco tiempo de su estreno. De todas maneras, la premiación de MTV cada año suscita expectativa en el mundo de la música y trae uno de los shows más importantes del mass media. Por ello y muchas cosas más: larga vida a MTV.

Gobierno de Juan Velasco Alvarado (1968-1975)

El Plan Inca. Los objetivos del auto-nombrado Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas, presentados en el Plan Inka, prometían una democracia social de participación plena. Una especie de socialismo con alta dosis de nacionalismo. Llamados nasseristas -en alusión al mandatario egipcio socio de la URSS- los golpistas eran ideológicamente de tendencia izquierdista. Pese a ello, el brazo fuerte de la Junta era el antiaprista y anticomunista grl. Ernesto Montagne. Era la hora de cambios radicales. Verdaderas reformas estructurales que a la larga fracasarán estrepitosamente por su afán totalitarista.

Actos Nacionalistas: se declara la nulidad del Acta de Talara (04.X.1968), y la consiguiente expropiación del complejo de Talara y de las Haciendas de la Brea y Pariñas y expulsión (09.X: día de la dignidad nacional) de los representantes de la IPC; se expropia (01.I.1974) las minas de la empresa USA Cerro de Pasco Cooper Corporation creando Centromín Perú y Minero Perú Comercial o MINPECO; se celebra el sesquicentenario de la Independencia (1971) al que asisten Carlos Andrés Pérez (Venezuela), Hugo Banzer (Bolivia). Además, se adquieren armas para la defensa nacional y se oficializa el quechua (27.V.1975).

Reformas estatales: el 24.VI.1969 se promulga el DL 17716 o ley de la Reforma Agraria (“campesino, el patrón no comerá más de tu pobreza”) la ley de Industrias (VII.1970), de la reforma de la Banca, de estatización de la industria pesquera (V.1973: creando Pesca-Perú), de reforma del sector minero, de explotación petrolífera (Petro Perú reemplaza a Empresa Petrolera Fiscal), de educación (se estableció el uniforme único propuesto por Mocha Graña).

La Reforma Agraria: el 24 de junio de 1969, el gobierno promulgó una ley de reforma agraria. Posteriormente expropió los complejos agroindustriales de la costa: sus tierras, la maquinaria, el ganado y todas sus instalaciones. Los bonos que el gobierno pagó como indemnización a los propietarios afectados por la reforma se desvalorizaron muy rápidamente. Para administrar las propiedades expropiadas se establecieron sistemas de propiedad cooperativa y asociativa, como las Cooperativas Agrarias de Producción Social (CAPS) y las Sociedades Agrícolas de Interés Social (SAIS), que estaban integradas por los trabajadores de los latifundios y las comunidades dedicadas a la agricultura y ganadería. Sin embargo, los campesinos no estaban preparados para manejar dichas cooperativas. Los malos manejos y el endeudamiento provocaron la crisis de la agricultura.

 

La Prensa sometida: A la clausura (01.XI.1968) de los diarios Expreso, Extra, la revista Caretas, y las radioemisoras Radio Noticias, Radio Continente se suma la presión a los canales de TV privados vender el 51% de sus acciones al Estado (1971). Mayor abuso se comete al expropiar (27.VII.1974) todos los diarios independientes: La Prensa, El Comercio, Última Hora, Ojo, Correo, etc. Protestas en Miraflores contra estas medidas. Hay heridos y 400 encarcelados.

Libertades restringidas. Se establece el SINAMOS (Sistema Nacional de Apoyo a la Movilización Social), organismo estatal encargado de estimular la organización de entidades autónomas, supervisar y fiscalizar a sus dirigentes. El Estado designa Notables para los gobiernos municipales.

Medidas diversas. se establece (1969) pena de muerte para los monstruos, se restablecen las relaciones con Fidel y Cuba, se recibe a Allende en Lima, se crea el Sistema de Defensa Civil (28.III.1972), se construye el Oleoducto trasandino, y se promulga una ley del cine (1974)

Fin de la Primera Fase. El 22.II.1973 Velasco sufre un aneurisma de la arteria aorta abdominal: se le amputa una pierna. El grl. Edgardo Mercado Jarrín toma el gobierno hasta el 31.III. Velasco será sometido a dos operaciones más. Lima vivirá horas de terror cuando del 04 al 05.II.1975 se realice una huelga de policías que tomará el cuartel de Radio Patrulla. El Ejército interviene. Hay policías muertos y heridos. Protesta popular origina saqueos e incendios en el Círculo Militar, Centro Cívico, Ojo, Correo. Son suspendidas las garantías constitucionales y se implanta el toque de queda. Por lo menos hay mil heridos de bala. Enfermo, limitado físicamente y cansado, Velasco es víctima de un contragolpe. El 29.VIII.1975, desde Tacna, se pronuncia - su delfín- el grl Francisco Morales Bermúdez. Culminan así 7 años de reformas y transformaciones que, por sus consecuencias, sacudieron a la Nación.

29.VIII.1975. Tacna. El grl Francisco Morales Bermúdez, Ministro de Guerra y Comandante Grl. Del Ejército se pronuncia y los comandantes de las 5 regiones militares lo secundan. Alvarado acepta su destino. En mensaje a la Nación manifiesta irse con la satisfacción del deber cumplido. Morirá el 24.XII. 1977.

Grande Charlie¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

Fría tarde de Primavera. Ya eran las 3:00 pasado el meridiano (¿así de dice?) y era hora de dejar el trabajo para preparar el cuerpo y la mente. Había una cita impostergable y quizás irrepetible en la historia. Charlie García, ese genio despabilado de bigote bicolor, volvía a Lima para iniciar una gira por Latinoamérica y convencernos de paso que, al igual que su mítico colega Orfeo, él también regresaba del infierno. Tantas cosas que contar han quedado atrás sobre este genio loco y maldito cercano más a un final trágico que a una  madurez rentable. Más cercano a la muerte inducida que accidental. Más lejos de la realidad  y too close del Parnaso de las almas descarriadas. Lo ha salvado, para nosotros, su amigo Palito Ortega, otrora ídolo de la canción argentina, hoy ejemplo vívido de lo que una amistad puede hacer pues, compadecido del estado calamitoso del Mozart porteño, le cobijó en su casa para desintoxicarlo de cuerpo y alma. El tratamiento ha sido exitoso. Y bendito sea el Charlie.

Fría noche de Primavera. Ya eran las 9:00 pm. Y llegar al Monumental había sido tan dificil  como llegar a Ítaca luego de insultar a Poseidón. En cuanto a la gente, larga vida a todos los asistentes que pusieron en peligro su integridad física y mataron suela en la larga marcha hacia las entradas del coloso de Ate. A las 9:30 pm. Charlie saltó a escena, se sentó en su inseparable piano de cola y todos lo bendecimos por estar cuerdo e interpretarnos su música de abolengo sonoro. Seguíamos con atención sus palabras (escuetas pero amables) y comentabamos lo bien armado que estaba el setlist que casi todo seguidito como si fuese una ópera, sí, la ópera del regreso de Charlie nos deslizaba por el túnel del tiempo para escuchar (con esa voz ya afectada por el tiempo pero siempre entonada) sus clásicos eternos:

1. El amor espera....sí Charlie...te esperamos y esperaremos siempre...más de 15 mil peruanitos y muchos más k no pudieron venir
   
2. Rap del exilio......aún estaba un poco tímido yendo del piano al micro pero el público empezaba a calentar......
   
3. No soy un extraño.....que buena mina Hilda Lizarazu ..le acompañó vocalmente en todo el concierto......
4. Cerca de la revolución....el Rock & Roll frenético que el maestro Charlie sabe componer  ........
   
5. Chipi chipi: una canción suavetona y casi infantil para matizar el preludio a los acordes de.....
   
6. Fanky...WOAWWWWWWW¡¡¡ k tal temón¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ desde ya mi favorita...
   
7. No te animás a despegar...otro temón¡¡¡k tal atmósfera dramática creada con el sintetizador....¡¡¡y una luz bajaba del cielo iluminando al Maestro y su piano como si estuviese resucitando¡¡¡¡k escena¡¡
   
8. Demoliendo hoteles a saltar¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ ¡¡¡HOY paso el tiempo...DEMOLIENDO HOTELES¡¡¡¡¡¡¡
   
9. Promesas sobre el bidet....el ritmo de este tema no me va mucho pero se escuchó rebien...
   
10. Adela en el carrusel....como para bajar más las revoluciones....
    
11. Rezo por vos....yo también maestro para k nunca regrese a su infierno...y esta canción da mucha esperanza pues la creó Charlie para tocarla con el otro genio de la música argentina Luis Alberto Spinetta...
    
12. Yendo de la cama al living recontra clásico momento y ya con poncho blanco...
    
13. Canción de 2×3 un tangazo recontra ponedor para estirar el feeling y aimpuesto en esta parte
    
14. Nos siguen pegando abajo OLE OLE OLE OLE¡¡¡CHARLIE¡¡¡CHARLIE¡¡¡¡
    
15. Influencia el mejor tema de la noche ..de hecho...que buena interpretación¡¡¡de la Lizarazu y con el piano recontra macanudo..¡¡¡¡Stop¡¡¡ dijo...y paró todo para tomar un sorbo de su mate...jajaja....
16. Llorando en el espejo...del  Peperina de Serú Girán a lo Genesis ¡¡¡¡¡qué pedazo de canción¡¡¡
    
17. Pasajera en trance no me acordaba de este tema pero de veras que es muy bueno
    
18. Raros peinados nuevos...jajajaja..este tema es un vacilón¡¡¡¡y estuvo repasado de vueltas....
    
19. Me siento mucho mejor la canción más pop de Charlie ...de todas maneras estuvo buenaza
    
20. Tu vicio muy buena sincronización con la banda..
    
21. Buscando un símbolo de paz una canción muy cheverona k me hizo recordar mis 15 años
    
22. No me dejan salir....a saltar¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ESTOY VERDE¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡No me deJAN SALIR¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡
    
23. No voy en tren....¡¡¡¡¡éxtasis total¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡y de pronto .el Charlie apagó la LUZ y se fue...jajaa 
    
24. Deberías saber por qué...volvió para cantarnos su himno de rehabilitación....reclamo dedicado a los k siempre estuvieron con él pero que nunca lo ayudaron a salir de las drogas..¡¡impagable¡¡.
    
25. Hablando a tu corazón....y ya no ya¡¡¡¡el tema clásico de clásicos de su etapa solista¡¡¡¡
    
26. Rock & Roll.....fin de fiesta ¡¡¡a saltar de nuevo¡¡¡¡y se acabó todo¡¡CHAU Perú¡¡¡...y nos fuimos
    
27. No toquen..pero después de 5 minutos y cuando todo estaba desconectado..volvió Charlie para cantarnos un bonus track y tocar el piano con los pies...Gracias Maestro¡¡¡¡sos grande¡¡¡¡¡ 

Fría madrugada de Primavera. El concierto fue todo un éxito. Cierto que no tocó nada de sus primeras bandas pero fue un reencuentro con el maestro...y de hecho ya siendo casi las 11:30 pm nos retiramos con la alegría y esperanza de que hay Charlie para rato... Ya era hora de regresar a casa.....yendo por el camino tarareando, cantando....evocando la poesía de este loco bendecido......

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Puedo ver y decir, Puedo ver y decir y sentir: "algo ha cambiado".
Para mí no es extraño.
Yo no voy a correr, Yo no voy a correr ni a escapar
De mi destino,
Yo no pienso en peligro.
Si fue hecho para mí
Lo tengo que saber.
Pero es muy difícil ver,
Algo controla mi ser.
En el fondo de mí, en el fondo de mí veo temor
Y veo sospechas
Con mi fascinación nueva.
Yo no sé bien qué es, Yo no sé bien que es,
Vos dirás: "son intuiciones"
Verdaderas alertas.
Debo confiar en mí,
Lo tengo que saber.
Pero es muy difícil ver,
Alguien controla mi ser.
Puedo ver y sentir y decir
Mi vida dormir
Bajo tu influencia.
Una parte de mi, una parte de mi dice: -stop!,
Fuiste muy lejos,
No puedo contenerlo.
Trato de resistir, trato de resistir
Y al final no es un problema.
Que placer esta pena.
Si yo fuera otro ser
No lo podría entender.
Pero es muy difícil ver,
Alguien controla mi ser.
Puedo ver y decir y sentir :
Mi vida dormir,
Bajo tu influencia.
Bajo tu influencia
Tu maldita influencia¡¡

Gobierno de Francisco Morales Bermúdez (1975-1979)

El Plan Túpac Amaru. Usando un lenguaje aún revolucionario, Bermúdez realiza una reforma de la reforma. Se retira a los militares nasseristas, se enmiendan leyes de la reforma pesquera y educativa, se desactiva el SINAMOS  y la Confederación Nacional Agraria, se crean Organismos de Desarrollos (ORDES), se da impulso a la producción de acero (Sider Perú), se pone en marcha la primera etapa de la Central Hidroeléctrica del Mantaro Santiago Antúnez de Mayolo, se crea la Universidad Santiago Antúnez de Mayolo de Ancash, etc.

Crisis aguda. En el plano económico, la moneda se devalúa y el alza del costo de vida se dispara. La inflación llega al 40%. En tanto, la Prensa sigue cautiva, los diarios parametrados publican -recibiendo instrucciones-sólo lo que políticamente beneficia al gobierno. Esto unido al toque de queda, la suspensión de garantías y las deportaciones (como la de Enrique Zileri, director de Caretas), causa un inmenso malestar en la población.

La gran huelga. El 19.VII.1977, la CGTP organiza una huelga general de 48 horas. El paro más memorable de los últimos 50 años. 9 días después, Morales Bermúdez convoca a elecciones (a realizar el 18.VI.1978) para un Congreso Constituyente. Y fija comicios generales para 1980.

La Constituyente. La Asamblea se instala el 28.VII.1978. Todos los partidos, excepto Acción Popular, participan. El APRA será la 1era fuerza política en ella y Víctor Raúl su presidente. Tras 11 meses de debate, a las 19:00 pm del 12.VII.1979 se promulga la Carta Magna leída por Luis Alberto Sánchez, aprista insigne, literato y rector de la UNMSM. Su mentor, Haya, había muerto el 02.VII.1979 y sepultado en Trujillo. Tildada de reaccionaria, avanzada o progresista, la nueva Carta establecía la mayoría de 18 años, el voto preferencial, el voto analfabeto y la 2da vuelta en elecciones. Bermúdez decide autorizar el retorno de Zileri y otros exiliados, indulta a perseguidos políticos y levanta la clausura de Caretas, Oiga, Marka, Equis X. Un clima favorable para los comicios presidenciales de 1980.

18.V. 1980. Elecciones generales. Presentados 15 candidatos, los comicios resultan así:

1. Fernando Beláunde Terry por Acción Popular (45 %)
2. Armando Villanueva del Campo por el APRA (27%)
3. Luis Bedoya Reyes por el PPC (10%)
4. Hugo Blanco Galdós por el PRT (4%)