Jesucristo SuperStar : Hossana Broadway

Hacia 1971, Andrew Lloyd Weber (UK 1948) y Timothy Miles Rice (UK 1944) dos jóvenes compositores con mediano éxito por entonces, presentaban al mundo una de las más controversiales obras de Broadway: Jesus Christ Superstar, una ópera rock basada en los últimos días de nuestro Señor, sumando ganancias y críticas positivas a la placa discográfica anteriormente publicada (1970) por la ya famosa dupla. 40 años después, Jesus Christ Superstar (la obra musical y teatral), se ha convertido en un fenómeno pop de la contracultura posmoderna occidental.

Quedó atrás el tremendo revuelo que se armó en los grupos más conservadores y retrógrados de la Iglesia. Para ellos, Jesus Christ Superstar, era nada menos que una creación del demonio (de aquel que según Cipriani anda suelto por Lima). Era un sacrilegio execrable el presentar, no sólo a un Jesús rodeado de hippies anacrónicos soltando gallos metaleros (la voz reclutada para la grabación fue la de Ian Gillian, cantante del super grupo de hard rock Deep Purple), sino también sugerir que una muy latina María Magdalena estuviese enamorada de Cristo, de que Judas fuese un conspirador negro y que el Sanedrín mismo haya participado de una conspiración vs Jesús.

El escándalo llegó a ribetes heréticos al estrenarse la película (1973) dirigida por Norman Jewinson (casualmente Jewish:judío y son: hijo) y protagonizada por Ted Neely basada en la misma ópera rock. La propuesta cinematográfica poseía un tratamiento visual muy sui generis (recuerdo el shock cognitivo que tuve cuando la vi x primera vez). Muy anacrónico y ecléctico. Utilizando mucho del hippismo (el bus inicial a lo Woodstock que transporta a una comunidad de actores al desierto) sesentero, una escenografía y vestimenta digna de películas de clase B (así los soldados se cubren con armadura de latones, los drag queen de la corte de Herodes, con pelucas chillonas, los miembros del sanedrín con risibles bolsas negras como mitras..) y con tanques y metralletas como metáforas del poderío romano.

Ted Neely, interpretando a Jesús, logra una performance muy rigurosa y desgarradora, muy de acorde a la original creación vocal de Ian Gillian (quien desechó participar en el proyecto). Por otra parte, Carl Anderson, o sea Judas, es, de hecho, quien se roba muchas escenas ofreciendo un contrapunto útil para los propósitos del argumento: el hecho de ser el único apóstol negro ofrecía subliminalmente, no una afrenta discriminadora, sino una metáfora de la lucha política antisistema, propia de las entonces brigadas de Panteras pertenecientes al Black Power. Recordemos que Judas es la figura que cuestiona desde el principio (Heaven on their minds & Superstar) la “revolución” pacifista de Jesús:

Heaven on their minds (Paraíso en sus mentes)

Yo recuerdo cuando todo empezó:

Te llamábamos hombre y no Dios.

Y te juro que aún cuentas con mi admiración.

Pero a tu revolución todos le dan otra intención.

Si ven el error te matarán.

Oye, Cristo, ¿no te importa tu pueblo?
¿no ves cómo pisotean mi suelo?
Es la ocupación y la total humillación.
Yo temo a la multitud.
El gritar es su virtud.
Su entusiasmo, nuestra perdición.
Para nuestra revolución.

Oye, Cristo, yo te quiero pedir.
Que recuerdes que debemos vivir.
Y ahora sé que la victoria no es posible.
Tus adeptos están ciegos,
sólo piensan en tus cielos.

Te seguí para una gran misión.
Y ahora todo es decepción.
Oye, Cristo, yo te quiero advertir,
que me escuches a mí.


Superstar
Cuanto más te miro, menos puedo entender,
¿por qué has dicho no a lo que supiste emprender ?
Hubieras podido realizar nuestro sueño.
¿Cómo no viniste en otro tiempo o lugar ?
Hoy, con tantos medios de comunicación,
hubieras podido levantar una nación,
quiero preguntarlo, quisiera saberlo

Este duro reclamo de Judas contrasta armoniosamente con las bellas interpretaciones de Yvonne Elliman, la María Magdalena de la historia: Everything’s alright, I don’t know how to love him, Could we start again, please?” sin duda son los super singles de la obra.

Todo estará en paz (Everything’s alright)

Velaré tu sueño.
Calmaré tu fiebre.
Con ungüento te ungiré, verás que
nada va a pasar, todo estará en paz.
Porque el nardo apagará tu sed.
Y el perfume aliviará tus pies.
Duerme bien, duerme bien.
Con el sueño podrás olvidar.
Nada va a pasar. Todo estará en paz.

Es más que amor (I Don't Know How To Love Him)
Yo no sé como amarle,
ni qué hacer, como hablarle.
Él cambió, algo en mí.
Ya no soy la misma, soy otra mujer,
desde que él me miró.
No puedo comprenderlo,

me emociono con verlo.

Todo ha sido un sueño (Could We Start Again Please ?)
Sólo vivo por verte.
Pero no esperaba nunca verte así.
Sin ti no soy nada,
ya no sé que hacer.
Di que ha sido un sueño.
Sólo quiero seguirte,
pero ahora tu camino se rompió ;
tengo el alma triste
por esta visión.
Di que ha sido un sueño.
Ahora lo comprendo.
Antes yo no sabía la verdad de tu misión.
Empieza de nuevo.
Se puede intentar,
todo ha sido un sueño.

Para mí, hay tres momentos highlights en la obra: primero, “Hosanna”, tanto por el carácter de himno apoteósico que posee como por la magistral simpleza lírica que hace referencia a la tan compleja pugna entre el sanedrín liderado por Caifás (Bob Bingham) y el ya peligrosamente popular Jesús dispuesto a brindar su Sermón en la montaña..

Hossana

Caifás :
Di a esa gente que se calle
si no quieren perecer.
Tanto clamor, es un error.
No permitas su canción,
es una manifestación.
Deben callar, no blasfemar.

Coro :
Hosanna, Hey Sanna Sanna Sanna Ho.
Sanna Hey Sanna Ho Sanna.
Oh, Jesús, Jesús, yo seré tu cruz.
Sanna Ho Sanna Hey Superstar.

Jesús :
¿No pretenderás al pueblo callar ?
Nadie podrá nunca detenerlos.
Si todas estas lenguas pudieras arrancar,
hasta las piedras querrían cantar.

La Canción de Herodes, es otra composición genial que transmite a ritmo de ragtime la contagiosa alegría banal que en la corte del gobernador de Jerusalén existía, mas el cambio dramático que sufre la canción en su última estrofa carga de impotencia y tristeza al escucha-espectador que no sabe si seguir contagiándose con el ritmo frenético del ragtime o sufrir por el abuso verbal que Herodes infringe a un Jesús desvalido. Esta emoción es mucho más intensa y lograda en la versión española en la cual Dick Zappala interpreta a Herodes mil veces mejor que al del film original.

La Canción de Herodes

Oh, Jesús, que alegría tenerte aquí a mis pies,
tan famoso en pocos días, y ahora ya lo ves,
curas ciegos, devuelves la salud ;
y eres Dios, eres rey, eso te crees tú.
Así que eres Cristo, el gran Jesucristo,
si es verdad que eres divino, haz que el agua se haga vino,
y si lo consigues, sabré la verdad,
tendrás tu libertad.
En muy poco tiempo, tú has causado sensación,
dicen que eres de este año, gran revelación.
¡Ay, que pena, si nada es verdad !
Aunque sé, que estando aquí,
lo vas a demostrar.
Así que eres Cristo, el gran Jesucristo,
prueba tu fuerza divina, anda sobre mi piscina.
Y si lo consigues, sabré la verdad.
Vamos, no esperes más.
Quiero sólo que me pruebes que eres Superstar.
Y por qué los que te aclaman te han puesto un altar.
Quiero verlo, soy tu devoto fan.
¿Por qué no quieres convertir este palacio en pan ?
Si es verdad que eres Cristo, el gran Jesucristo,
y si eres más que rey,
vamos, hazlo de una vez.
¿Qué es lo que pasa, no te gusta mi casa ?
Vamos, ¡no esperes más !
Acaso me temes, Cristo, señor Jesucristo.
¡Vamos timo ! ¿Qué eres Dios ? ¡No me lo creo ni yo !
¡Fuera de aquí ! ¡Con bromitas a mí !
¡Fuera de aquí, falso !
¡Fuera de aquí, falso !
¡Fuera de aquí, falso rey !.

Por último, el Juicio. La melodía trepidante de Andrew al servicio de las dramáticas líneas del panfleto histórico-político que Tim supo crear como argumento es realmente de lujo. Barry Dennen interpreta a un Poncio Pilatos conflictuado que lucha entre no dejarse presionar por un pueblo frustrado que exige la muerte de Jesús y, a su vez, por no perder su autoridad y legitimidad como gobernador de Judea. Imposible no erizar los vellos ante tal tour de forcé de música y teatro que sobrepasa lo meramente sociológico y nos introduce a la psicología de cada uno de los implicados en este Magnicidio.

JUICIO ANTE PILATOS (Trial Before Pilate)

Pilatos :
Aquí está el rey, en mi casa otra vez.
¿Y qué pasó ? ¿Herodes no es su juez ?
Caifás :
Roma será quien juzgue a Nazaret,
porque el matar no existe en nuestra ley.
Hay que crucificar, tú lo tienes que hacer.
Queremos verle en cruz, tú lo debes hacer.
Pilatos :
Háblame, pues Jesús,
te han traído aquí, maniatado
por tu propio pueblo.
Tú debes saber cuáles son los motivos.
Óyeme falso rey.
¿Dónde está tu Dios ?
¿Y tu reino dónde está ?
Jesús :
Mi reino no es de este mundo. No lo comprendéis, no.
Pilatos :
¿Eres, pues, rey ?
Jesús :
Es lo que dices tú.
Estoy aquí buscando la verdad.
Pilatos :
¿Qué es la verdad ? ¿Acaso es una ley ?
¿Es mi verdad ? ¿O tu verdad lo es ?
Coro :
¡Crucifica, crucifica !
Pilatos :
¿Y qué queréis ? ¿Matar a vuestro rey ?
Coro :
No hay más rey que el César.
Pilatos :
Creo que no ha roto nuestra ley.
Coro :
No hay más rey que el César.
¡Crucifica, clávale !
Pilatos :
Nunca tuvisteis respeto al César,
¿por qué motivo lo invocáis ?
¿Quién es Jesús ? ¿Es diferente ?
Falsos mesías fabricáis.
Coros :
No hay más rey que el César.
¡Crucifica !
Pilatos :
En este hombre no veo culpa.
¿Por qué le odiáis ? Si sabéis que es inocente.
Para matarlo, mi mente duda.
Si lo flagelo, satisfaré a esa gente.
Coro :
Crucifica. Clávale.
[39 latigazos]

Pilatos :
¿De dónde vienes tú ? ¿Quién eres tú, Cristo, dime ?
Si puedo hacer algo para que no mueras, dime.
Tienes tu vida en mis manos y en mi poder.
No te has defendido. ¿Es que no quieres comprender ?
Jesús :
En tus manos nada está,
si tienes poder, te viene del más allá,
todo está dispuesto y no podrás cambiarlo.
Pilatos :
¡Estás loco, Jesús ! Te quiero ayudar.
Coro :
¡Crucifícalo ! ¡Pilatos, ya !
Recuerda al César, es tu deber.
Guardar la paz de nuestro pueblo.
Recuerda al César, si no lo matas
tu puesto lo podrás perder.
¡Crucifica !
(bis)
Pilatos :
No detendré esta destrucción.
Mártir inútil, si quieres la muerte,
muere por fin, pero de esta acción
lavo mis manos de sangre inocente.

En cuanto a las versiones de la obra, estas sobrepasan la decena en todo el mundo. De entre las cuales (he escuchado algunas) sin duda la más lograda es la castellana de Camilo Sesto, al punto de considerársela superior a la original. Traducida y adaptada por Nacho Artime y Jaime Azpilicueta y con la performance instrumental de los Canarios (banda ibérica de la época), el Jesucristo Superstar castellana es fenomenal. Lástima no exista material fílmico al respecto para corroborar la calidad de la interpretación en vivo pero estoy seguro que tratándose de Camilo, de Angela Carrasco como María Magdalena y Teddy Bautista como Judas, aquello fue grandiosamente irrepetible para la historia de la música. A conformarnos con los CDs y las ediciones en YOUTUBE.

GETSEMANÍ (Gethsemene [I Only Want To Say])

Yo quiero decir
si puedo pedir
que apartes de mí este cáliz,
ya no deseo su amargura,
ahora quema, yo cambié, y no sé
por qué he empezado.
Yo tenía fe
cuando comencé,
ahora estoy triste y cansado,
mi camino de tres años
me parece que son treinta
¿y que más puede un hombre hacer ?
Si he de morir
que se cumpla todo lo que tú quieres de mí.
Deja que me odien, que me claven en su cruz.
Yo quiero ver, yo quiero ver, mi Dios.
Yo quiero ver, yo quiero ver, mi Dios.
Quiero saber, quiero saber, Señor.
Quiero saber, quiero saber, Señor.
Si he de morir,
dime si es porque he de ser mejor de lo que fui,
dime si mi vida con la muerte he de cumplir.
Yo quiero ver, yo quiero ver, mi Dios.
Quiero saber, quiero saber, Señor.
Con morir qué voy a conseguir,
al morir qué voy a conseguir.
Quiero saber, quiero saber, Señor.
¿Por qué he de morir ?
Dime por qué quieres que me claven en su cruz.
Muéstrame el motivo, dame un poco de tu luz.
Di que no es inútil tu deseo, y moriré.
Me enseñaste el cómo, el cuándo, pero no el por qué.
Muy bien, yo moriré,
pero, por favor,
cuando muera, mírame,
por favor, mira mi muerte.

Yo tenía fe
cuando comencé
ahora estoy triste y cansado
mis tres años ya son miles.
¿Por qué entonces tengo miedo
de que ya todo termine ?
Dios, yo no empecé
fue tu voluntad
dame el cáliz de amargura,
clava, azota, rompe, mata,
pero pronto,
hazlo pronto, o yo
me voy a arrepentir.

A continuación la fuerza de Getsemanhí interpretada por Camilo Sesto (1978) y Ted Neely (2006)¿cuál les parece la mejor? para mí las dos son electrizantes.

Algunas canciones de Jesucristo superstar

Jesús nuestro Señor, ¿el Mesías Judío?.

Es Semana Santa de nuevo. Año tras año la feligresía se conmueve y juega a ser piadosa. Conozco, muy a mi pesar, gente que, por estas fechas, aparenta ser muy religiosa y tan sólo es costumbrista o  ritualista: van a misa, recorren la iglesias, se confiesan, comulgan, se golpean el pecho pero ¡¡cómo friegan¡¡¡: todo lo vuelven problema, "dueños de la verdad" se hacen los ofendidos cuando uno les aconseja...¡¡¡Dios, ¿tener tanta paciencia ante el mal es correcto?¡¡¡. Ni modo. "El Señor será mi pastor, el Señor será mi roca". No me queda más que renovar mi fe en esta utópica y quijotesca vida, fortalecer mi paciencia recorriendo la pasión de nuestro Señor y participar ¿por qué no? de aquellas costumbres que no por ser practicadas por pseudo cristianos, dejan de tener sentido para mí. Así que a conmemorar el sacrificio de mi Causa Mayor reunido con la family, recorriendo las Iglesias, expiando mis culpas, asumiendo verdadero propósito de enmienda, viendo por enésima vez Ben Hur, y sobre todo, tratando de explicarle a los ñaños aquello de la transsubstanciación del pan y vino en el cuerpo y sangre de Cristo. 

Lo que sí se me hizo un lío fue explicar el por qué Jesús es recibido el Domingo de Ramos como Rey y en menos de una semana es sacrificado por la misma gente¡¡¡¿Cómo explicar tal necedad?¡¡¡¡¿Cómo explicar esto sin entrar en las razones políticas del Juicio a Jesús?. Lástima por los judíos, más que por los romanos, quienes en su ansiedad por encontrar al Mesías prometido protagonizaron el sacrifico más importante del Mundo Occidental. Vale la fecha para recordar las bases del Cristianismo, su relación con el Mesianismo judío y algunos datos sobre la vida pública de Jesús y el contexto político de su crucifixión. 

Didácticas infografías de Casiano Floristán y Josep Ligadas - El Comercio  (28.III.2010) 

Jesús llamado el Cristo nació entre el VIII ó IX del año 4 a.C en la ciudad de Belén, en la provincia de Judea, región de Palestina (desde el año 63 aC. Palestina había sido sometida al yugo romano por las legiones de Pompeyo y había pasado a formar parte de la provincia de Siria. En el 29 aC Augusto fue nombrado Emperador romano y es bajo su gobierno que Jesús nace). Pertenecía al linaje judío del rey David, y fue concebido por María, esposa de José, carpintero de Nazareth. El nombre de Jesús se deriva de la palabra hebrea Joshua, que completa es Yehoshuah (‘Yahvé es salvación’); y Cristo, de la palabra griega christos, traducción del hebreo mashiaj (‘el ungido’), o Mesías.

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  El Mesianismo, es decir, la creencia en el advenimiento de un Mesías que restaura el orden divino de un pueblo oprimido, es un fenómeno religioso-social que se difundió en el pueblo semita judío como reacción a los interminables años de cautiverio al que fue sometido sucesivamente por egipcios, babilónicos, persas, griegos y romanos. La cautividad que el pueblo de Israel hubo de sufrir en Babilonia señala la prédica de los profetas de la desgracia (Isaías, Ezequiel) quienes señalan: (1) el castigo que Jehová desencadenaría a su pueblo por olvidar el contrato establecido (2) la llegada del Príncipe divino, el jefe guerrero que libertaría a su pueblo, efectuando la reconciliación con Jehová y una nueva alianza.
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  Desde el año 26 dC Poncio Pilato, procurador de Judea, tenía noticias de la prédica de San Juan el Bautista y lo que esto significaba. La probabilidad de que el Bautista fuera el Mesías se esfumó cuando por oponerse éste a la boda de Herodes Antipas (tetrarca de Judea) y Herodías (mujer de su hermanastro Herodes) es encarcelado y decapitado a petición de Salomé, hija de Herodías y Herodes. Sin embargo, lejos de hallar tranquilidad, nuevos rumores corrieron como pólvora sobre un tal Jesús (bautizado por Juan) y sus seguidores: Cefas o Petrus, Andrés (hno de Pedro), Santiago y Juan (hijos de Zebedeo); Felipe de Betsalia, Bartolomé, Mateo (recaudador de impuestos, autor de un evangelio); Tomás "el incrédulo", autor de un evangelio apócrifo; Santiago el menor; Simón, el Cananeo; Judas o Tadeo; y Judas Iscariote de la secta de los Sicarios. La gente hablaba de sus milagros y parábolas. Hacia el ¿7 abril del 30? día de la Pascua judía, Jesús fue recibido por la multitud como Mesías. Pero, no todos los semitas comulgaban con Él: lo consideraban débil para las esperanzas políticas del pueblo judío. Y tenían razón, Jesús venía a reformar la doctrina, en vez de librar a los judíos de la opresión romana. Dos actitudes de Jesús hacía escépticas a las gentes respecto de él: ordenaba “dar al César lo que era del César” y proclamaba que “su reino no era de este mundo”. Afirmaba así que reconocía la autoridad del extranjero y que las esperanzas del pueblo debían ponerse en el más allá. Es por ello que luego de recibirlo entre palmas en menos de una semana pidieron su muerte.
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  Crucificado ya Jesús, aparecieron otros llamados mesías que correrían igual suerte. Hacia el año 52 uno de ellos reunía adeptos en el Monte de los Olivos, pero fue muerto por los soldados romanos. En el año 132 tuvo lugar la rebelión de Bar Koba, que duró 3 1/2 años para luego de 52 batallas ser vencido.En 1666, Sabbatai Zevi surgió en Esmirna y dirigió el último gran movimiento judío mesiánico. En la actualidad, el Mesianismo aún está presente en el pueblo judío. 

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  Los últimos días de Jesús conforman el periodo más importante tanto para el estudioso de la Cristología como para el creyente católico o evangelista. La producción artística -pictórica, cinamatográfica- al respecto es de las más recurrentes y hermosa. Jesús no es sólo nuestro Dios, es un ícono de la cultura, sobre todo de la occidental. A propósito de este tema presento un resumen del guión de la ópera rock Jesucristo Superstar de Andrew Lloyd Weber y Tim Rice según el blog: "Historias e hitorietas":  
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  Judea, año 33 dC. Judas Iscariote es miembro de un movimiento humanista liderado por un hombre conocido como Jesús de Nazaret. Judas, convencido en un principio de que Jesús era el Mesías que Israel llevaba siglos aguardando, comienza a preguntarse si bajo el carisma de este hombre se esconde un verdadero programa político o al menos unos ideales que garanticen la liberación del pueblo judío, sojuzgado, como gran parte del mundo conocido, por el poder del Imperio Romano. Jesús, siempre críptico y metafórico, elude pronunciarse ante sus discípulos, quienes, no obstante, le siguen fielmente allá a donde va. La única doctrina que el Nazareno propugna se basa en conceptos ambiguos como el amor y el perdón, y Judas le increpa por haber acogido en su comunidad a una prostituta llamada María Magdalena, con la que se muestra excesivamente tolerante y aun cariñoso.
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  Entre tanto, los fariseos y saduceos, máximos exponentes de la jerarquía hebrea, temen la popularidad creciente de Jesús, al que consideran una amenaza no tanto en base a sus posibilidades reales como por el hecho de atraer la atención de los romanos, bajo cuya soberanía han llegado a sentirse cómodos. Mientras Judas increpa a María Magdalena por haber despilfarrado los fondos de la comunidad comprando perfume y ungüento con los que lavar y ungir al Mesías (y a éste por consentirlo y aceptarlo), Caifás y Anás, fariseos de mayor rango, reúnen al Sanedrín y acuerdan por unanimidad propiciar la aniquilación de Jesús de Nazaret.
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  Llega la sagrada festividad de la Pascua, y Jesús llega a Jerusalén, capital de Judea, aclamado por una multitud enfervorecida a la que Caifás ordena que cese en su griterío. Jesús le replica que sería imposible acallar sus cánticos, y que, si acaso pudiera conseguirlo, las propias piedras comenzarían a cantar.
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  Simón, el cabecilla de los violentos separatistas Zelotes, acude al nazareno para pedirle que se sume a su lucha armada, pero resulta visiblemente decepcionado cuando Jesús tan sólo le habla de los desastres que están por venir. También ominosas son las pesadillas que asaltan a Poncio Pilatos, Gobernador romano a cargo de la guarnición de Judea, que ha soñado que un grupo de fanáticos le culpaban de haber provocado la muerte de un inocente que pudo haber cambiado el sino de la Humanidad. Jesús y los suyos acuden al templo de Jerusalén con la intención de orar, pero lo encuentran repleto de tenderetes de comerciantes sin escrúpulos. En un arrebato de ira, Jesús carga contra los profanadores y los expulsa violentamente del sagrado lugar y, a continuación, contrito y apesadumbrado, busca refugio en la soledad del monte. Una vez allí, su sosiego es turbado por la irrupción de los leprosos, tullidos y mendigos que allí se hacinan, quienes han oído hablar de la fama de Jesús y le instan a que obre un milagro que les sane sus cuerpos y sus almas. Acosado y llevado al límite de su resistencia moral, el llamado Mesías les grita “¡Salváos vosotros!”. Sólo la ternura de María Magdalena le consuela aquella noche, y ella vela su sueño en la tienda que ambos comparten.
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  Al día siguiente, un Judas cada vez más preocupado por el deterioro de los ideales que creyó subyacer bajo la supuesta divinidad de Jesús toma la decisión de acudir ante Caifás y Anás, y concierta con ellos el arresto de su Maestro; para él, es la única forma de impedir que la revolución que les liberaría de la tiranía de Roma se convierta en un circo popular. El jueves por la tarde, Jesús y sus discípulos se reúnen para cenar, y durante el banquete Cristo les invita a compartir el pan y el vino como si se tratase de su cuerpo y su sangre, y les anuncia que su fin se acerca, traído por uno de ellos. De hecho, según les vaticina, no sólo uno de los presentes, Pedro, le negará tres veces, sino que otro (a quien no se refiere por su nombre) incluso le traicionará. Judas se da por aludido y acusa a Jesús de haber provocado la destrucción de sus sueños de libertad, así como de empujarle a convertirse en traidor.
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  Horas después, bajo la luna del huerto de Getsemaní, Cristo pide a sus hombres de confianza (Pedro, Juan, Santiago) que se mantengan en vela mientras él se retira a rezar, y por un momento parece derrumbarse bajo el peso del brutal castigo que sabe que le aguarda. Humano al fin y al cabo, suplica a Dios que aleje de él el cáliz del sufrimiento, pero luego acata la voluntad divina y se somete a su inexorable destino.
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  Cuando regresa junto a los discípulos, todos ellos duermen, y en ese preciso instante aparece Judas, seguido por una cohorte de soldados romanos. Como señal identificativa para los que vienen a prenderle, el Iscariote deposita un beso sobre la mejilla de Cristo, y en éso se despiertan los durmientes e intentan oponerse al prendimiento de Jesús, pero él se lo impide para que se cumpla lo que ha de cumplirse. De camino a la casa de Caifás, las multitudes que antes vitoreaban al Mesías, ahora se burlan de él. Caifás, tan sólo por justificarse a sí mismo, pregunta a Jesús si es cierto que es el Hijo de Dios, y el nazareno responde un escueto “Tú lo has dicho”.
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  Sobran las evidencias y más interrogatorios, y el Sanedrín acusa a Jesús de herejía y lo despacha con destino a la jurisdicción de Pilatos, el Gobernador romano. Anás, por su parte, entrega a Judas una bolsa llena de denarios de plata, como compensación por la entrega del reo. Tampoco para los apóstoles son fáciles las cosas, y, temerosos de ser también arrestados, vagan sin rumbo tratando de esconderse. Pedro es abordado por una mujer que dice reconocerle como uno de los seguidores de “aquel hombre”, y, posteriormente, un soldado y un anciano le reiteran esa misma acusación. La primera reacción de Pedro es negar la evidencia, con lo que también está renegando de su Maestro, y María Magdalena, que viaja junto a él, se pregunta cómo Jesús pudo saber lo que iba a suceder. Poncio Pilatos es un gobernante débil y pusilánime que inmediatamente reconoce a Jesús como el hombre que aparecía en su sueño premonitorio, e intenta zafarse de la responsabilidad aludiendo a que, por ser judío y no romano, quien debe juzgar al Nazareno es Herodes, un rey de pacotilla convertido en títere de Roma. Herodes se burla de la leyenda que se ha creado en torno a Jesús y de nuevo ordena que sea trasladado ante Pilatos.
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  Judas, a su vez, siente de golpe el peso de los remordimientos y la culpa, y arroja sobre Anás y Caifás la bolsa de monedas que le entregaron; mas su conciencia no se relaja, y el infeliz pone fin a su vida ahorcándose en un árbol seco.
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  El palacio de Pilatos acoge nuevamente a Jesús y quienes buscan su ruina, y, aunque el Gobenador trata de convencer a la masa de que su “Mesías” no es sino un pobre necio, Caifás y los otros piden un castigo ejemplar: su muerte en la cruz, tormento reservado para los malhechores de la peor calaña. Pilatos, pensando que la visión de un poco de sangre satisfará a los judíos, ordena que Jesús sea flagelado con 39 latigazos (la Ley romana no permitía más de 40), pero, a pesar del brutal espectáculo, el populacho exige la pena de muerte y amenaza con hacer llegar a los oídos del César la cobardía del Gobernador de Judea.
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  Pilatos claudica al fin (no sin antes lavarse las manos en una jofaina cuya agua, ensangrentada, arroja sobre la muchedumbre), y, mientras Cristo es conducido al monte Gólgota, donde será crucificado, Judas despierta rodeado de ángeles, en lo que parece ser el Cielo, recompensado por haber cumplido su cometido y criticando a Jesús por haber venido a predicar su doctrina de amor y paz en una época bárbara y primitiva, y no en el Siglo XX, cuando su mensaje hubiera podido ser ampliamente difundido por los medios de comunicación

22 de marzo: Dream Theater en Lima

El virtuosismo siempre inclinará la balanza  a favor de la buena música y en contra de la música monótona k se ha apoderado siempre de las radios. Ello no significa que no reconozcamos, estimado anónimo lector, las altas cuotas lúdicas de catársis k nos brindan hasta las 6 de la mañana me vacilo....o ..tengo la camisa negra....o yeah yeah yeah. Verdades aparte, otras puertas de la consciencia se abren cuando caemos bajo la fuerza de aquellas suites perfectas e indescriptibles del buen rock progresivo. Y, aunque éste género tuvo su auge hace tres décadas, hoy  sentiremos su furor, pues nos visita una banda que bebe enteramente de este caudal sonoro, al igual que lo hace del metal. Fuera del circuito comercial, con tan sólo rock en las venas, llegan desde USA estos genios del metal progresivo: los Dream Theater. Y será motivo para mañana no trabajar.

¿Economía política o Economía nomás?

1. Sobre el término: ¿Economía política o Economía?
   
   La palabra Economía proviene del griego Oikonomike (oikos: todo lo que uno posee + nomos: administración,ley, orden). En el sentido amplio empleado por los griegos, esto significaba el acto de administrar prudente y sistemáticamente el patrimonio familiar. De igual manera se sostiene que Aristóteles llamó Economía Política a la obtención de los ingresos para el Estado. Por este motivo, al final de la Edad Media, al resurgir con gran fuerza la preocupación por las reglas jurídicas adecuadas para aumentar la riqueza de un pueblo, se familiarizó la expresión economía política, tanto así que fue usado en 1615 por el francés Antoine de Montechretien en su obra “Tratado de Economía Política” donde afirmaba que la palabra economía y política debían de emplearse juntas por considerar que la administración de la riqueza le era común al Estado y la familia. Sin embargo, no todos los científicos estaban de acuerdo con el término. Como es natural, existieron alegatos a favor de otros nombres, como por ejemplo: economía civil, economía nacional, crematística y plutología (chremata, pluto: riqueza).Hacia el siglo XIX, en plena efervescencia colonial cuando las causas políticas fueron subordinadas a las cuestiones sociales, el término economía política pasó a segundo plano, en definitiva, cuando Alfred Marshall (1842-1924), filósofo y economista británico, publica Principios de Economía (1890) prefiriendo éste término tan sólo.  
2. Definición científica: Hoy en día la Economía, ya no trata de conservar el orden de la casa o de la propiedad, ya que estudia todo el esfuerzo humano tendiente a conseguir los bienes indispensables para satisfacer sus necesidades. En suma, una definición más científica, tenemos:

“La Economía es la ciencia social que estudia toda actividad humana tendiente a conseguir los bienes indispensables para la satisfacción de las necesidades y con ellas alcanzar el bienestar de la familia, el Estado y la sociedad” Es la economía entonces, una ciencia social que estudia los procesos de producción, distribución, comercialización y consumo de bienes y servicios

1. La economía como ciencia social: Ya sea que se emplee, en su denominación, el término de economía política o simplemente economía, la finalidad de esta disciplina es buscar mejores condiciones de vida para el ser humano mediante una adecuada utilización, técnica y científica, de sus recursos naturales. Esta es la piedra angular en que descansa la economía como ciencia social. Los seres humanos han vivido desde sus orígenes en alguna forma de unión social; por eso, la economía se ocupa del hombre como miembro de una sociedad y una cultura.  
2. Ciencias complementarias de la economía: La esfera de la economía puede tener límites muy marcados y precisos, pero no es un factor para que esta ciencia no se encuentre íntimamente ligada con la filosofía, historia, sociología, política, antropología, matemáticas, ética, psicología, moral, religión, derecho o estadística.

Abbey Road: el mejor y último álbum de los Beatles

Una tarde, hace 18 años atrás, descubrí el Abbey Road. Creo que fue hacia el 20 tantos de octubre que en radio doble 9 anunciaron un set de puro Beatles recordando el 25 aniversario de la grabación del single Love me do. Pegado entonces a la radiograbadora esperé con muchas ansias a k el diskjockey programase esas canciones que de ninguna otra manera podíamos conseguir (no había ni internet, ni rapidshare, ni ares, ni mp3, ni cds). Llegado el momento, me dispuse a grabar de lo más normal, cuando de pronto advertí que ...¡¡guauu¡¡¡¡ esta primera canción programada no tenía ni los típicos yeah, yeah, yeah de John, ni los gritos de Paul, ni siquiera la guitarra de George y la batería de Ringo...en vez de ello, un coro celestial de voces alternadas apoyadas en una especie de sintetizador o clavicordio electrónico me hipnotizaba con la melancolía más etérea del mundo: era Because, aquella canción parte del lado B más perfecto de la historia del rock, tan progresivo, lleno de efectos sonoros y un jammin colosal de CODA. Casi paro la grabación (pensé k se había colado otro grupo) pero la música se apoderó de mi voluntad desde esa fecha para siempre (aún guardo ese k-set). Ese día descubrí, gracias a doble 9 (la mejor radio de rock de Lima) por primera vez la obra final y máxima de los 4 de Liverpool: el Abbey Road.

Muchos dicen que Let it be fue el último álbum de los Fab Four. La verdad es que éste salió al mercado un año después debido a motivos comerciales y artísticos (realmente una pésima grabación). El Abbey fue el último disco de los Beatles. Totalmente hartos uno del otro (eso se nota en las sesiones de Let it be) el final de la banda era una muerte anunciada. Los Beatles querían decir CHAUFA y para ello reclutaron a George Martin, el excelentísimo productor de sus más importantes álbumes (mejor dicho de todos excepto de Let it be). Con Martin, el grupo estaba listo para grabar y editar su álbum de despedida. John y Paul exprimieron su descomunal talento en algunas de las mejores composiciones de su vida; George sorprendió a todos con las dos canciones más inspiradas del disco y Ringo aportó ese aplomo y pulso tan necesario para el final. A continuación, el Abbey Road con un breve comentario sobre cada uno de sus tracks y algunos covers:

El riff de Come Together rompe el silencio marcando el aire desafiante de Lennon: ¡¡SHOOT¡¡¡. El bajo de Paul aparece rápidamente para darle profundidad sonora a la nota y, de pronto unas palmas batientes se mezclan con unos platillos para encontrarse con las baquetas de Ringo. Cuánta inventiva en ese primer acorde de tres segundos: el regreso de los Fab Four. Esta rola hipnotizante había sido escrita originalmente para la campaña de Timothy Leary (el gurú de las drogas) y luego se revelaría que John había –quizá inconscientemente-plagiado el riff de You Can't Catch Me, canción de Chuck Berry. Lo cierto es que Come Together contagia desde el primer segundo, en especial con esa forma tan potente de John al cantarla, ese siseo de serpiente con los platillos, ese piano honky tonk de Paul y esos tambores de Ringo que al final nos deja sin aliento…¡¡Come Together: un clásico de pandilla, del mob rules, de gansgters, de pachucos, de barra brava, de rock band. «one thing I can tell you is You got to be free» [lo único que puedo decirte es quedebes ser libre].

Come Together (traducción)

Aquí viene cubierto con su gorra, contonéandose despacio,

Tiene los ojos lagañosos como un santón,

Tiene el cabello largo hasta las rodillas,

Debe ser un bromista, sólo hace lo que se le da la gana.

No usa brillo en los zapatos, tiene los pies amoratados,

Tiene unos extraños dedos y maldice a Coca-Cola.

Dice: "Te conozco, y tú me conoces a mí,

Una cosa les quiero decir y es que deben ser libre,

Únanse ahora mismo a mi".

Arrea con lo que pilla, tiene botas de morsa,

Tiene un aparador a lo Ono, y puede romperte el espinazo.

Sus pies remolonean bajo sus rodillas,

Si lo ves en su sillón, podrás sentir su desgracia,

Únanse ahora mismo a mi.

Es una montaña rusa, tiene aviso previo,

Tiene agua turbia, es un filtro seco,

Y dice: "Uno y uno y uno es tres"

Debe ser de lindo aspecto porque es muy difícil verlo,

Únanse ahora mismo a mi.

Something es del Abbey su melcocha. George, el beatle quieto, la había compuesto para su esposa Patty años atrás con mucha dificultad (jugaba a componer como Ray Charles y a parafrasear una canción de James Taylor “Something in the Way She Moves"). Entonces, sin terminarla, se la ofreció a Joe Cocker, un célebre versionista de las canciones beatles (recordemos el With a little help of my friends que interpretó en Woodstock). Luego, cambió de parecer y la grabó para el Abbey con un arreglo orquestal de lujo a lo George Martin. El jazz star Frank Sinatra comentó una vez que Something era "su canción favorita de Lennon-McCartney" (aunque ninguno de ellos la escribió). Incluso aseguró que era la mejor canción de amor de los últimos 50 años. Y es verdad. Más de 50 covers sustentan esta frase. Después de Yesterday, es la canción más versionada de los Beatles. Y la muestra palpable de que Harrison era un gran compositor. Cuentan que eso no agradó mucho a Paul y que incluso George no tenía mucha fe al tema. Fue más bien John quien le insistió a Allan Klein, el productor, para que Something fuese el lado A del primer single del álbum. Y así fue. Lo cual demuestra que John era más solidario que Paul. La canción comienza con un triplete de batería idéntica a la de Come Together, el track anterior, lo cual ya nos da visos de que los de Liverpool querían antes de irse jugar nuevamente con nuestras mentes y dejarnos pistas a lo largo de su último álbum. El videoclip de Something a continuación nos presenta a las entonces parejas amorosas de cada uno de los integrantes: George y Patty Boyd, Paul y Linda Eastman, Ringo y Maureen y John y Yoko Ono, todos ellos jugueteando al amor en algún bosque cerca a Abbey Road. Luego veremos un concierto de Paul (posterior a la muerte de George)homenajeando a su compañero utilizando un ukelele y con unas variaciones a este gran tema de amor.  

La tercera canción: Maxwells Silver Hammer es una más al estilo Vaudeville de Paul: sencilla en su estructura, con reminiscencias a opereta cómica de teatrín y, a la vez, con aires de pop song . Pero que escapa del cliché de las canciones de amor pues trata sobre un psicópata, un brutal serial killer que asesina a martillazos a sus víctimas. Había sido ensayada durante las sesiones de Let it Be y aunque parece sencilla fue la canción que más tiempo se tardó en grabar (tres días).  Aparentemente la canción habla sobre la ley del karma: en el momento que haces algo que no es correcto, el martillo plateado de Maxwell te dará en la cabeza. Les advierto que parece la típica canción de la abuelita pero tiene una letra digna de una película de terror: Nunca hay que darle la espalda a nadie, sino: ¡¡¡Bang Bang¡¡¡

La cuarta canción también es de Paul y es de mis favoritas: Oh! Darling. Dicen que Paul tenía ganas de cantar al estilo de John en Twist&Shout o Money, con gallos y voz rasgada. Ojo que ya lo había intentado con Kansas City, I´m down y Helter Skelter. Pero, más allá de estas joyitas, el resultado obtenido en este último álbum es emocionante. Para mí, supera con creces sus anteriores performances. Un blues tan sexy que desde la primera nota te envuelve y atrapa, asfixia y estalla en el fondo del nervio de la ansiedad. Las voces de John y George crean un soundwall de primera y esa guitarra cortada de George contribuyen a la atmósfera suplicante del tema. Oh¡ Darling es justo justo lo que se necesita cuando uno anda bien down, en la lona…desesperado.

Ringo siempre fue el cuarto, detrás de John, Paul y George. En los 12 discos que el cuarteto hizo sólo hay dos canciones de Starr: una de ellas es Octopus Garden, la quinta canción del Abbey. Eso sí, Ringo sabía interpretar canciones infantiles y darles un aire surrealista y circense (recordemos Yellow Submarine). Tras rechazar una comida a base de pulpo, un capitán le comentó a Ringo que los pulpos iban por el lecho marino coleccionando objetos para construir jardines. De ahí nació la idea. Esta segunda y última canción de Ringo en un álbum de los Beatles (la primera es Don´t pass me by en el Álbum Blanco) nos alegra gracias a ese ritmo de la pianola y la guitarra de George, las voces de Paul y el mismo George; y aquel sonido de burbujas sopladas a través de una pajita en un vaso de agua.

I Want You (She's So Heavy) es una rara composición de John  que crea una atmósfera junkie muy pesada perfectamente asociada a la obsesión que marca la eskizoide lírica repetitiva: "Te deseo, me has llevado a la demencia". Por sus 7 minutos de duración (la 2da pista más larga luego de Revolution #9 del White Album) y por esa estructura cíclica que, luego de un outro muy sucio (obtenido con el llamado ruido blanco de un sintetizador moog), culmina en  un final abrupto muy experimental para la época, repito, por todo ello,  I want you es pieza obligada para el entrenamiento de toda banda de rock debido a la compacta interrelación a la cual deben llegar todos los instrumentos incluyendo ¡¡unas congas¡¡. Cada nota del bajo de Paul es una obra maestra, y ni qué decir de ese órgano Hammond  a lo New Orleans que Billy Preston ejecuta (Billy era un pianista invitado caserito desde Let it Be); mención aparte el simple pero contundente solo de George en la guitarra. Y si de pistas ocultas se trata, hay que notar que el intro utiliza la primera nota de Oh¡ Darling y que la linea de bajo es semejante a la de dos tracks siguientes "Here comes the sun" y "You never give me your money".  A continuación, una adaptación de este track para la película "Across the Universe" con coreografías muy bien logradas y una especial interpretación del líder de la banda nacional Amén para un muy recordado programa nacional de buena música. 

Here comes the sun abre el lado B del Abbey Road presentando el segundo aporte de Harrison. Luego de la cacofonía visceral del track anterior I want you...los genios nos presentan una canción idílica semejante a a la suite "La mañana "de Edvard Grieg pero con recuerdos folklys. Dice George que la compuso en el jardín de la casa de su amigo Eric Clapton (otro británico dios de la guitarra) reflexionando en lo esclavizante que era ese utópico proyecto llamado Apple, la compañía que los Beatles fundaron en 1967 con el fin de ser mecenas de nuevos artistas  pero que se transformó en una pesadilla kafkiana llena de contratos que cumplir, papeles legales que firmar y burocracia interminable. Coincidentemente terminaba el invierno. Here comes the sun es una rola llena de esperanza, que irradia alegría de tan sólo escucharla. Es la suite Pastoral convertida en una muy progresiva escala de DO-SOL-RE apoyada en un sintetizador Moog (por primera vez usado en UK). Esta escala será nuevamente usada en el You never give me your money del mismo álbum y posteriormente, versionada en la canción Badge con los Cream de Eric Clapton y también en el super hit Stairway to Heaven de Led Zeppelin). A continuación, George y su amigo USA Paul Simon (otro gran compositor) en un unplugged de Here comes the sun.

El origen de Because es conocidísimo. Y no podía ser de otra manera para tan hermosa composición. Because "nace" de la afamada sonata Moonlight o Claro de Luna de Ludwig Van Beethoven, pero al revés. ¡¡Ajá¡¡. El más atormentado y romántico genio musical de la humanidad resulta ser el co-compositor de esta joya del repertorio Beatle. Pero, ojo: ni es exactamente la Claro de luna al revés ni  fue exactamente uno de los Beatles el que propició la original utilización de tan bellísiima sonata. Fue la -para muchos- detestable artífice de la separación de los Fab Four : Yoko Ono. Así es. Yoko, era una artista de avant gard (cuya influencia es reconocida en grupos como B-52s y otros) que, junto a John, protagonizaba entonces uno de los romances más controversiales de los 60s. Dicen que Yoko se ejercitaba en el piano interpretando la primera parte del Moonlight cuando, estando John escuchándola, éste le pidió que ejecutase la pieza al revés. Así nació Because. Hasta ahí el aporte de Yoko. Lo demás es producto de la creatividad  de los mismos Beatles. John, Paul y George aportaron su calidad vocal en las armonías corales logrando grabar hasta 9 voces en el limitado multicanal de la época. Por otra parte, George Martin sugirió utilizar un arpeggio con harpsichord y sintetizador moog obteniendo una tonada muy sacra . La lírica de John es tan simple que convierten a Because en una suerte de adaggio barroco que prepara nuestro espíritu para los siguientes últimos 20 minutos de música que los Beatles regalarían al mundo.           

You never give me your money inicia el famoso Medley final del Abbey Road. Si consideramos que la obra entera de los Beatles es una obra de arte, el Medley a continuación lleva la categoria de CODA (el último movimiento de la pieza musical). Más aún si recordamos que el Abbey Road juega con la idea ya desarrollada en los álbums Seargent Peppers Lonely Hearts Club Band (1966) y en el White Album (1968) de lograr ser álbumes conceptuales. No llegan a serlo en su totalidad, es cierto, pues el hilo conductor o tema a desarrollar no se mantiene en el total de las canciones presentadas en cada álbum, empero, llegan a presentar el embrión de un genero que logrará altas cuotas en la historia de la música. Por otra parte, Lennon había sorprendido a los criticos con canciones tan novedosas en su estructura como arriesgadas en su melodía. Un ejemplo de ello era la temprana Not a second time seguida luego por joyitas como Tomorrow never knows,  Strawberry fields forever, A day in the life, I am the walrus o Happiness is a warm gun las cuales destacaban del repertorio beatle por los giros dramáticos en su composición y que distanciaron la critica respecto al tipo de musica que Paul componía: más melódicas y de vaudevil (Penny Lane, Martha my dear, Obladi Oblada, Honey Pie). Por todo ello, es entendible que Paul haya querido sacudirse de ese prejuicio al componer You never give me your money. Hermosa canción compuesta por tres secciones que fragmentadas presentan una temática propia en su melodia y lirica y que, fantásticamente unidas, cobran mayor sentido. Se inicia la canción con un piano en La menor que anuncia la frustracion y dolor de una relación (la de Lennon con Paul) rota, imposible de reconstruir; el juego de voces es sublime y el overdub del bajo que acentúa los graves de la melodía se inscriben rápidamente en nuestra mente. De pronto, la tonada sube a DO mayor gracias a un piano boogie woogie sincopadísimo que le sirve a Paul para cantar imitando a Fats Domino  (ya lo había hecho en Lady Madonna) sobre la frustacion pero ya no a niveles románticos sino de autorrealización: ¡Oh magic feeling nowhere to go¡. La guitarra de George irrumpe para crear una ascendente escala que con al grito de ¡¡One sweet dream¡¡ regresa a la melancolía inicial pero ahora matizada con una nota de esperanza y decisión en LA mayor. John aporta ese: "1,2,3,4,5,6,7, all the childrens go to heaven".. linea tan sencilla como efectiva que juega con esa escala de DO SOL RE presentada en Here Comes the sun. El outro -con sirenas a lo lejos, campanas y sonido de grillos- sirve de enlace con el próximo track. La frustración ha dado paso a a la esperanza. La noche ha llegado. El Rey Sol no tardará en poner todo en orden.  

El sonido de los grillos nos sumerge en la noche de Abbey Road y, de pronto, un sonido in crescendo nos advierte la llegada del sol. Es Sun King, composición de John que abre esta segunda parte de Medley compuesta por canciones inacabadas sobre todo de Lennon, acercándose más a la noción de poutpurri pero superando esta categoria debido a la complejidad y maestría en el pasaje de una cancion a otra. Sun King mantiene la secuencia propuesta por Paul en You never give me your money: un comienzo melancólico (Sun King), una secuencia jazzy sincopada (Mean Mr Mustard) y una sección en La mayor (Polythene Pam) que aumenta progresivamente para terminar en un climax muy melancólico (She came trough bathroom window).

Golden Slumbers es prácticamente la última canción de los Beatles. Con ella culmina este lado B tan maravilloso. Compuesta por Paul en base a Cradle Song un poema del dramaturgo UK Thomas Dekker convertido en canción de cuna, Golden Slumbers sigue la temática propuesta en el You never give me your money: el desamor. Y mantiene la secuencia de La menor (Golden Slumbers), Do mayor (Carry that weight) y La mayor (All right¡¡) propuesta en el Medley. Ademas, Paul llega a una calidad vocal tan melodiosa como rockera. Esa línea de "¡¡Golden Slumbers fill your eyes" es estremecedora. Ringo lidera el coro con la sentencia final Boy, you gonna carry that weight for long time y las trompetas resuenan como puente para un reprise de You never give me your money. De ahí nuevamente los acordes presentados en Here comes the sun darán paso a un solo de bateria de Ringo dando pie a una fuga rockera reminiscente al pasado beatlemaníaco: ¡¡Oh yeah. all right, are you gonna be in my dreams tonight?¡¡ El contrapunto entre las guitarras irán en aumento junto a dos palabras simples "Love you" estallando en un frenesí rockero inigualable..es el regreso de los Fab Four. El colosal jamming final se detiene. Una nota en piano marca el regreso al presente. La separación es inminente. Pero antes de partir, los 4 grandes de Liverpool nos dejan una frase inmortal apoyada en el arreglo orquestal de George Martin: "And in the end, the love you take is equal to the love you made..". Es el Adiós de los Beatles. 

Obsesionados por las pistas ocultas, los Beatles nos brindan su ultima chanza..la cual cobra mayor efecto en los long plays ......pasados unos minutos luego de haber acabado el álbum y antes de que la aguja se levantase del tornamesa un acorde nos invita a deleitarnos con la canción mas corta Her majestic. Esta composición de Paul estaba propuesta para estar entre Mean Mr mustard y Polythene Pam..por ello el acorde esta cortado. El Abbey Road ha finalizado.   

lunes 1

Una denuncia causa conmoción en el sistema democrático: el Movimiento de Amnistía y Derechos Fundamentales (MOVADEF),  busca su inscripción ante el Jurado Nacional de Elecciones..¡¡¡¡¡ ¿¿¿Qué??¡¡¡¡¡ Así como lo oyes, Zavalita: un grupete fundado entre gallos y medianoche pretendía darle fachada legal al movimiento terrorista que tanto daño le hizo al Perú durante 2 décadas y convertir de taquito a Abimael Guzmán en el prototipo de líder del socialismo a la altura de Saint Simon o Marx.

Obviamente, el stabilshment protector del Estado de Derecho arremetió con fuerza a esta osadía pantomima a la legalidad.la cual no sólo le costó caro a dicho grupúsculo sino también generó de taquito muchos dolores de cabeza a las autoridades del sector Educación. ¿Por qué?. Pues, para muestra un video:

Propósito de la Investigación: